École postimpressionniste européenne (XX) - Harmonie de jardin





€ 8 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Harmonie de jardin, obraz olejny z okresu 1940–1950, wyprodukowany w Hiszpanii, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Przedstawia się ta atrakcyjna kompozycja olejna na płótnie, przypisana do europejskiej szkoły XX wieku, na której widnieje żywiołowa scena ogrodu lub parku z kilkoma postaciami kobiecymi i innymi postaciami rozmieszczonymi między roślinnością a architekturą tła, w obrazie o wyraźnym zmysle dekoracyjności i dużej wrażliwości chromatycznej.
Dzieło wpisuje się w język postimpresjonizmu, z wyraźnymi echem dekoracyjnego malarstwa europejskiego z pierwszej połowy XX wieku oraz z chromatyzmem, który w pewnym stopniu przywodzi na myśl rozwiązania zbliżone do złagodzonego fowizmu i tradycji sceny intymnej na świeżym powietrzu. Artysta nie dąży do drobiazgowego opisu natury, lecz do swobodnej i harmonijnej interpretacji przestrzeni, gdzie kolor, rytm kompozycyjny i atmosfera wizualna odgrywają pierwszoplanową rolę.
Kompozycja jest zbudowana poprzez serię zsyntetyzowanych figur, zintegrowanych w bujnym i jasnym ogrodzie, na tle architektonicznym z łukami i uproszczonymi wolumenami. Efekt to scena o silnym power evocatoire, w której dominują odcienie niebieskiego, zielonego, żółtego, różowego i fioletowego, nakładane swobodnie i z wrażliwością, tworząc żywy, przyjazny i bardzo dekoracyjny obraz.
Z technicznego punktu widzenia dzieło ujawnia swobodne i gęste pociągnięcia pędzla, o bardziej syntetycznym niż opisowym zamyśle, w którym postacie i pejzaż budowane są przez plamy koloru i relacje tonalne, a nie rysunek akademicki. Taki sposób tworzenia umieszcza malarstwo w obrębie nowoczesnej wrażliwości, odziedziczonej po postimpresjonizmie i pewnych europejskich nurtach dekoracyjnych XX wieku, gdzie dominuje wyraz wizualny, muzyczność chromatyczna i ogólna równowaga całości.
Artysta wykazuje ponadto godny uwagi zmysł przestrzeni malarskiej, organizując scenę w planach nachodzących na siebie i rozkładając postacie z trafnością, tak by oko naturalnie przebywało po całej powierzchni. Dzieło posiada zatem niezaprzeczalne zainteresowanie zarówno pod względem jakości wizualnej, jak i zdolnością do budowania nastroju, being pieces particularly suitable for collectors of decorative modern painting and garden scenes with poetic air.
Obraz podpisany jest w lewym dolnym rogu, choć podpis jest nieczytelny, co nie pozwala z całą pewnością ustalić indywidualnego autorstwa. Niemniej całość świadczy o kompetentnej ręce i plastchnicznej realizacji o wartości.
Jeśli chodzi o stan zachowania, prezentuje pewne widoczne braki na fotografiach, a także drobne ślady użytkowania i starzenia odpowiadające upływowi czasu. Te cechy nie przeszkadzają w poprawnym odbiorze estetycznym dzieła, które zachowuje wyróżniającą obecność wizualną.
Obraz jest oprawiony w ramę drewnianą, która odpowiednio towarzyszy całości. Rama zostanie wysłana jako prezent wraz z dziełem.
Obrazy stanowią część opisu.
Historie sprzedawców
Przedstawia się ta atrakcyjna kompozycja olejna na płótnie, przypisana do europejskiej szkoły XX wieku, na której widnieje żywiołowa scena ogrodu lub parku z kilkoma postaciami kobiecymi i innymi postaciami rozmieszczonymi między roślinnością a architekturą tła, w obrazie o wyraźnym zmysle dekoracyjności i dużej wrażliwości chromatycznej.
Dzieło wpisuje się w język postimpresjonizmu, z wyraźnymi echem dekoracyjnego malarstwa europejskiego z pierwszej połowy XX wieku oraz z chromatyzmem, który w pewnym stopniu przywodzi na myśl rozwiązania zbliżone do złagodzonego fowizmu i tradycji sceny intymnej na świeżym powietrzu. Artysta nie dąży do drobiazgowego opisu natury, lecz do swobodnej i harmonijnej interpretacji przestrzeni, gdzie kolor, rytm kompozycyjny i atmosfera wizualna odgrywają pierwszoplanową rolę.
Kompozycja jest zbudowana poprzez serię zsyntetyzowanych figur, zintegrowanych w bujnym i jasnym ogrodzie, na tle architektonicznym z łukami i uproszczonymi wolumenami. Efekt to scena o silnym power evocatoire, w której dominują odcienie niebieskiego, zielonego, żółtego, różowego i fioletowego, nakładane swobodnie i z wrażliwością, tworząc żywy, przyjazny i bardzo dekoracyjny obraz.
Z technicznego punktu widzenia dzieło ujawnia swobodne i gęste pociągnięcia pędzla, o bardziej syntetycznym niż opisowym zamyśle, w którym postacie i pejzaż budowane są przez plamy koloru i relacje tonalne, a nie rysunek akademicki. Taki sposób tworzenia umieszcza malarstwo w obrębie nowoczesnej wrażliwości, odziedziczonej po postimpresjonizmie i pewnych europejskich nurtach dekoracyjnych XX wieku, gdzie dominuje wyraz wizualny, muzyczność chromatyczna i ogólna równowaga całości.
Artysta wykazuje ponadto godny uwagi zmysł przestrzeni malarskiej, organizując scenę w planach nachodzących na siebie i rozkładając postacie z trafnością, tak by oko naturalnie przebywało po całej powierzchni. Dzieło posiada zatem niezaprzeczalne zainteresowanie zarówno pod względem jakości wizualnej, jak i zdolnością do budowania nastroju, being pieces particularly suitable for collectors of decorative modern painting and garden scenes with poetic air.
Obraz podpisany jest w lewym dolnym rogu, choć podpis jest nieczytelny, co nie pozwala z całą pewnością ustalić indywidualnego autorstwa. Niemniej całość świadczy o kompetentnej ręce i plastchnicznej realizacji o wartości.
Jeśli chodzi o stan zachowania, prezentuje pewne widoczne braki na fotografiach, a także drobne ślady użytkowania i starzenia odpowiadające upływowi czasu. Te cechy nie przeszkadzają w poprawnym odbiorze estetycznym dzieła, które zachowuje wyróżniającą obecność wizualną.
Obraz jest oprawiony w ramę drewnianą, która odpowiednio towarzyszy całości. Rama zostanie wysłana jako prezent wraz z dziełem.
Obrazy stanowią część opisu.

