Vitality - Ruptura de luz XXL

Główny krajobraz abstrakcyjny z serii „Krajobrazy abstrakcyjne”, stworzony w ramach projektu Vitality artysty Vitaliya Leshukova. Dzieło buduje się w wyniku napiętej interakcji głębokich mas chromatycznych niebieskich i fioletowych, intensywnych błysków żółto-zielonych oraz światłowych przełamań w odcieniach różu i pomarańczy. Dzięki temu obraz postrzegany jest jako abstrakcyjna przestrzeń z wyraźnie zasugerowanym horyzontem, światłem i silnym aktywem wewnętrznym.

Główną siłą dzieła jest sama materia malarska. Farba pojawia się w niektórych miejscach gęsta i naładowana, a w innych się rozciąga, otwiera i wydaje się sunąć po powierzchni, generując wrażenie płynności, przemieszczenia i napięcia. Dlatego dzieło nie opiera się na dosłownym argumentie, lecz na energii koloru, rytmie warstw i teksturalnej aktywności powierzchni.

Projekt Vitality to wyraźna linia w praktyce Vitaliya Leshukova, skoncentrowana na badaniu płynności malarstwa na teksturowanych powierzchniach. W serii „Krajobrazy abstrakcyjne” artysta bada, jak materia malarska zachowuje się poprzez ruch, nawarstwianie, przełamywanie i ekspansję, przekształcając krajobraz w pole eksperymentu z światłem, głębią i materialnością koloru.

To dzieło należy do najnowszych prac artysty i pochodzi bezpośrednio z jego studia. Pomimo abstrandowego języka posiada jasną logikę przestrzeni i silną prezencję wizualną.

O artyście
Vitaliy Leshukov to artysta rozwijający własny język malarski oparty na kolorze, rytmie, fakturze i wewnętrznej dynamice malarstwa. Brał udział i kilkakrotnie otrzymał nagrody na jednej z najbardziej prestiżowych w Azji galerii sztuki – Art Revolution Taipei. Jego prace znajdują się w muzeach i w kolekcjach prywatnych z różnych krajów. Materiały potwierdzające są dołączone na dołączonych zdjęciach partii.

Technical details block
Artysta: Vitaliy Leshukov
Tytuł: „Ruptura de luz”
Projekt: Vitality
Seria: „Krajobrazy abstrakcyjne”
Gatunek: krajobraz abstrakcyjny
Wymiary: 130 × 113 cm
Podpora: płótno
Podpis: z tyłu
Stan: pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty
Stan dzieła: jedno z nowszych dzieł artysty
Wysyłka: wysyłane zwinięte w tubie dla większego bezpieczeństwa podczas transportu
Ważne: po otrzymaniu obraz należy jak najszybciej naciągnąć na ramę; nie zaleca się przechowywania dzieła zwiniętego przez dłuższy czas, aby uniknąć uszkodzeń warstwy malarskiej
Prezentacja: bez ramy; wymaga naciągnięcia po odbiorze
Technika: Impasto