Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 625

Technica mista - Podpisane ręcznie - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 625
Technika: estroflacja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan zachowania: Perfekcyjny

Le通常, wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni na dotarcie opakowania niezbędnego do zapewnienia dokładnego i odpowiedniego zapakowania dzieła. Ponadto przy wysyłkach do Szwajcarii czas może się dodatkowo wydłużyć ze względu na przygotowanie i obsługę dokumentacji celnej niezbędnej.

Zdjęcia mogą różnić się odcieniem z powodu oświetlenia

Alessandro Alteo – Estroflessione monocroma czerwona, poszukiwanie kosmiczne współczesne w duchu Bonalumi, Castellani i Fontana

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednobarwną powierzchnią Białą przerątaną formą koło‑estroflensowaną, zdolną do stworzenia delikatnego dialogu między światłem a cieniem, przemieniając płótno w dynamiczne i żywe ciało, gdzie percepcja przestrzeni i wrażliwość widza stają się integralną częścią dzieła.

Badania Alteo wpisują się w grand tradycję włoskiej sztuki estroflessi, prowadząc dialog idealny z Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, odwołując się do materii Alberto Burri i świetlnej rzeźby Arnaldo Pomodoro. Jednocześnie jego praca konfrontuje się z abstrakcjonizmem międzynarodowym i nowoczesnymi badaniami Joana Miró, Salvadora Dalí, Pierre’a Soulages’a, Mario Schifano, Piera Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, integrując wizualną poezję Pop Art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne i wielu innym międzynarodowym protagonistom kultury miejskiej.

Alessandro Alteo należy do nowego pokolenia artystów reinterpretujących język estroflencji, przywracających historyczne badania włoskiej sztuki do współczesnej wrażliwości. W dzisiejszym artystycznym krajobrazie, gdzie ta praktyka jest rzadko rozwijana przez młode pokolenia, jego praca wyróżnia się spójnością i kontynuacją badań, będąc jednym z nielicznych młodych artystów – jeśli nie jednym z nielicznych – kontynuujących ten język z osobistą i aktualną wizją.

Każde dzieło powstaje ściśle ręcznie, poprzez pilny i skrupulatny proces, który wymaga delikatności, precyzji i dużej technicznej wrażliwości. Budowa estroflacji i jednobarwnej powierzchni rodzi się z cierpliwej pracy, w której każdy szczegół przyczynia się do stworzenia równowagi między formą, światłem i przestrzenią. Ze względu na tę dbałość wykonania i unikalność procesu twórczego, dzieła tego typu są dziś szczególnie rzadkie i trudne do odnalezienia, czyniąc każde dzieło unikalnym, potrafiącym łączyć badania artystyczne, jakość techniczną i silną obecność estetyczną.

Z tych powodów prace Alessandro Alteo reprezentują nie tylko artystyczne poszukiwanie rozpoznawalne i współczesne, ale także interesujący przedmiot kolekcjonerski i potencjalną inwestycję na rynku sztuki współczesnej.

Równocześnie, dzieło otwiera się na kulturę miejską i międzynarodową Street Art, nawiązując do artystów i ikon sceny współczesnej takich jak Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), i inne ikoniczne odniesienia kultury miejskiej i street art.

Wyobraźnia Alteo obejmuje również odniesienia do muzyki, winylu, fotografii, kinematografii i kultury popu miejskiego, wraz z wpływami projektowania i luksusu współczesnego: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort i inne symbole współczesnej kultury globalnej.

Charakterystyczny styl Alessandra Alteo polega na syntezie rygoru geometrycznego i lirystycznej wrażliwości, gdzie kształt koła staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią do kontemplacji. Ta praca stanowi most między włoską tradycją sztuki analitycznej i estroflessji a współczesną globalną wrażliwością, integrując street art, pop art i międzynarodową kulturę wizualną, i jest oferowana na Catawiki jako dzieło o silnej identyfikacji estetycznej i obecności przestrzennej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte.