Hiones (XX-XXI) - Emerge - Brown






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132444
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Emerge - Brown, ręcznie malowaną pracę PLA/INOX z 2026 roku, edycja 1/1, 19 × 24 × 9 cm, 2 kg, podpis w reliefie, COA i kompletne mocowanie na ścianę w stylu French cleat, pochodzące z Portugalii.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA/INOX.
Dzieło wysyłane w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Dołączono COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło zawiera kompletny zaczep typu French cleat, wraz ze śrubami i kołkami do zamocowania na ścianie
W tej serii forma nie jest od razu dana — ukazuje się.
Składa się z sześciu elementów, które dzielą tę samą matrycę strukturalną. Emerge bada zależność między powtarzalnością, wariacją i percepcją. Na podstawie jednej referencji wizualnej powierzchnia jest konstruowana przez trójwymiarową siatkę, która jednocześnie fragmentuje i odbudowuje oblicze. Spojrzenie — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero wtedy, gdy obserwator się ustawi, zmuszając do aktywnego zaangażowania w dzieło.
Zorganizowane w dwóch zestawach po trzy, elementy funkcjonują jako subtelne wariacje jednego i tego samego ciała wizualnego. Tym, co je odróżnia, jest kolor oka — niebieski, zielony, brązowy, pomarańczowy, żółty i turkusowy — drobne zmiany, które wprowadzają różne interpretacje emocjonalne i symboliczne w pozornie jednolitej strukturze.
Pomiędzy organicznym a cyfrowym, pomiędzy obrazem a materią, Emerge kwestionuje sposób, w jaki rozpoznajemy innego: nie jako coś bezpośredniego, lecz jako coś, co jest konstruowane stopniowo, z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie leży na powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny, cechujący się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA/INOX.
Dzieło wysyłane w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Dołączono COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło zawiera kompletny zaczep typu French cleat, wraz ze śrubami i kołkami do zamocowania na ścianie
W tej serii forma nie jest od razu dana — ukazuje się.
Składa się z sześciu elementów, które dzielą tę samą matrycę strukturalną. Emerge bada zależność między powtarzalnością, wariacją i percepcją. Na podstawie jednej referencji wizualnej powierzchnia jest konstruowana przez trójwymiarową siatkę, która jednocześnie fragmentuje i odbudowuje oblicze. Spojrzenie — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero wtedy, gdy obserwator się ustawi, zmuszając do aktywnego zaangażowania w dzieło.
Zorganizowane w dwóch zestawach po trzy, elementy funkcjonują jako subtelne wariacje jednego i tego samego ciała wizualnego. Tym, co je odróżnia, jest kolor oka — niebieski, zielony, brązowy, pomarańczowy, żółty i turkusowy — drobne zmiany, które wprowadzają różne interpretacje emocjonalne i symboliczne w pozornie jednolitej strukturze.
Pomiędzy organicznym a cyfrowym, pomiędzy obrazem a materią, Emerge kwestionuje sposób, w jaki rozpoznajemy innego: nie jako coś bezpośredniego, lecz jako coś, co jest konstruowane stopniowo, z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie leży na powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny, cechujący się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
