Reinier Nogueras (1985) - ¨Silencio visible¨





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495
Doskonała ocena na Trustpilot.
Reinier Nogueras, Silencio visible, oryginalny obraz olejny z dodatkami akrylowymi z 2026 roku, 71 × 51 cm, podpis ręczny, w doskonałym stanie, wyprodukowany w Stanach Zjednoczonych, portret, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii przedstawiającej figurę ludzką jako przestrzeń tarcia między prywatnym a widocznym. Jego praca, realizowana głównie olejem i okazjonalnie łączona techniką mieszana, wprawia się w dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla środowiska cyfrowego. Stąd podejmuje kwestie związane z nadzorem, ciągłą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media oraz konstrukcją tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, stając się częścią wystaw i międzynarodowych obiegów w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach USA. Na przestrzeni swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym duchu jego praca tworzy portrety emocjonalne bardziej niż figuralne, w których obecność ludzka waha się między tym, co rzeczywiste, a tym, co ingerowane, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z zewnętrznymi elementami — wchodzą w scenariusze, w których współistnieją znaki graficzne, ikona cyfrowa i ekspresyjny gest malarski, generując tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a napływem symboli, tekstów i struktur wizualnych właściwych interfejsom współczesnym wyznacza krytyczne czytanie: jednostka nie zamieszkuje już tylko przestrzeni fizycznej, lecz także systemu obserwacji, rejestru i ciągłej konsumpcji. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinnym, stając się mechanizmem, a ciało treścią.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal disruptywy — w połączeniu z widocznym, materiałowym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i natłoku wizualnego, przywołując zarówno estetykę miasta, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, gdzie zbiega się pragnienie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, lecz także kwestionuje: kto obserwuje, a kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego praca kształtuje się jako krytyczny komentarz do współczesnego ludzkiego stanu, gdzie obraz nie jest już tylko odbiciem, lecz dowodem."
Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym utworem, objętym prawami własności intelektualnej, i że należy wyłącznie do autora.
To dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceni.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, wysyłając na cały świat.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w środku w pudełku kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Dzieło jest dostarczane bez ramy, może zostać napięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet przez samego siebie.
Na proces pakowania i dostawę do firmy transportowej potrzeba trzy dni.
Przewidywany czas dostawy wynosi około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii przedstawiającej figurę ludzką jako przestrzeń tarcia między prywatnym a widocznym. Jego praca, realizowana głównie olejem i okazjonalnie łączona techniką mieszana, wprawia się w dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla środowiska cyfrowego. Stąd podejmuje kwestie związane z nadzorem, ciągłą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media oraz konstrukcją tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, stając się częścią wystaw i międzynarodowych obiegów w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach USA. Na przestrzeni swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym duchu jego praca tworzy portrety emocjonalne bardziej niż figuralne, w których obecność ludzka waha się między tym, co rzeczywiste, a tym, co ingerowane, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z zewnętrznymi elementami — wchodzą w scenariusze, w których współistnieją znaki graficzne, ikona cyfrowa i ekspresyjny gest malarski, generując tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a napływem symboli, tekstów i struktur wizualnych właściwych interfejsom współczesnym wyznacza krytyczne czytanie: jednostka nie zamieszkuje już tylko przestrzeni fizycznej, lecz także systemu obserwacji, rejestru i ciągłej konsumpcji. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinnym, stając się mechanizmem, a ciało treścią.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal disruptywy — w połączeniu z widocznym, materiałowym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i natłoku wizualnego, przywołując zarówno estetykę miasta, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, gdzie zbiega się pragnienie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, lecz także kwestionuje: kto obserwuje, a kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego praca kształtuje się jako krytyczny komentarz do współczesnego ludzkiego stanu, gdzie obraz nie jest już tylko odbiciem, lecz dowodem."
Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym utworem, objętym prawami własności intelektualnej, i że należy wyłącznie do autora.
To dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceni.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, wysyłając na cały świat.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w środku w pudełku kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Dzieło jest dostarczane bez ramy, może zostać napięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet przez samego siebie.
Na proces pakowania i dostawę do firmy transportowej potrzeba trzy dni.
Przewidywany czas dostawy wynosi około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.

