Mario Ceroli (1938) - La fila





€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 110 | ||
€ 100 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134884
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mario Ceroli, La fila, rzeźba współczesna z drewna i metalu z cienkimi płytkami mosiądzu patynowanego i stali na bazie drewnianej, podpisana i ponumerowana LXIX/C: 69/100, wymiary 24 × 13 × 16,5 cm, waga 2,5 kg, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938) jest jednym z najsolidniejszych nazwisk włoskiej rzeźby drugiej połowy XX wieku. Nagroda za młodą rzeźbę w Gallerii Narodowej Sztuki Nowoczesnej w Rzymie w 1960 roku, nagrodzony na Biennale w Wenecji w 1966 roku, z czasem wykształcił język całkowicie osobisty, rozpoznawalny i nigdy nie do naśladowania.
Jego znak rozpoznawczy to sylwetka: uproszczone postacie ludzkie wycięte w surowym drewnie, często powtarzane w serie, które na nowo zdefiniowały sposób rozumienia rzeźby.
Jego dzieła znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, od Collezione Barilla d'Arte Moderna po duże instytucje muzealne włoskie i międzynarodowe. Kolekcjonowanie dzieła Ceroli to zabranie ze sobą autentycznego fragmentu historii sztuki włoskiej sztuki współczesnej.
Dzieło sztuki z drewna i metalu - cienkie blaszki patynowanego mosiądzu i polerowanej stali, ułożone obok siebie w sekwencji na podstawie drewnianej - które przenosi na wysokość blatu stołu tę samą ideę, jaką Ceroli wniósł do wielkich instalacji muzealnych: uproszczone postacie ludzkie, powtórzone, które budują obecność poprzez rytm, a nie poprzez masę. Podpis wygrawerowany bezpośrednio na metalu, z numeracją LXIX/C: egzemplarz 69 z 100. To multiplo d’arte, tak, ale z tą samą jakością wykonania, którą Ceroli zawsze domagał się również w pracach seryjnych.
Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938) jest jednym z najsolidniejszych nazwisk włoskiej rzeźby drugiej połowy XX wieku. Nagroda za młodą rzeźbę w Gallerii Narodowej Sztuki Nowoczesnej w Rzymie w 1960 roku, nagrodzony na Biennale w Wenecji w 1966 roku, z czasem wykształcił język całkowicie osobisty, rozpoznawalny i nigdy nie do naśladowania.
Jego znak rozpoznawczy to sylwetka: uproszczone postacie ludzkie wycięte w surowym drewnie, często powtarzane w serie, które na nowo zdefiniowały sposób rozumienia rzeźby.
Jego dzieła znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, od Collezione Barilla d'Arte Moderna po duże instytucje muzealne włoskie i międzynarodowe. Kolekcjonowanie dzieła Ceroli to zabranie ze sobą autentycznego fragmentu historii sztuki włoskiej sztuki współczesnej.
Dzieło sztuki z drewna i metalu - cienkie blaszki patynowanego mosiądzu i polerowanej stali, ułożone obok siebie w sekwencji na podstawie drewnianej - które przenosi na wysokość blatu stołu tę samą ideę, jaką Ceroli wniósł do wielkich instalacji muzealnych: uproszczone postacie ludzkie, powtórzone, które budują obecność poprzez rytm, a nie poprzez masę. Podpis wygrawerowany bezpośrednio na metalu, z numeracją LXIX/C: egzemplarz 69 z 100. To multiplo d’arte, tak, ale z tą samą jakością wykonania, którą Ceroli zawsze domagał się również w pracach seryjnych.

