KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, tak jak mówią mnie moi znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam moje najosobitsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem ASP (Bellas Artes), mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższy Pan w dziedzinie sztuk plastycznych i projektowania w sztuce włókienniczej.
Zdałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którą wykonuję w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie lubię w obszarach pracy socjalnej, gdyż dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą ulepszyć świat”.
Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, aby tworzyć realne połączenia i odzwierciedlać je w mojej malarskiej pracy.

Wystawiałem się w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galería Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło było również częścią ekspozycji w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Słynnych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka ścian dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuki piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauka i ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji na Akademii Sztuk Pięknych, to co mnie pociąga to praca nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zbytnej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To gestualna i intuicyjna malarska forma, która łączy się z moim najpierwszym i najautentyczniejszym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i wpływają bezpośrednio na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które rozpalają moją wyobraźnię. Wpływali na mój język plastyczny także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna przekształca się i nadaje sens aktowi twórczemu.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc przepływ życia. Dialog Człowieczeństwa z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do samej tkaniny. Oprawione na sztaludze będą miały wymiary mniejsze niż do montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz stworzony z improwizacji wolnej. Ręcznie podpisany z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.