Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z połączenia czystych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie zlewać się z powierznią. Odcienie rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc łagodne i głębokie przejścia, przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jako plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, kierowany emocjonalnym zamysłem artysty. Każde zniekształcenie tonu jest niepowtarzalne i skrywa istotę naturalnych pigmentów, z których powstaje.
Dzieło esenciale i wrażliwe, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie wysłane ZAMOCOWANE, ostrożnie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

to dzieło zostało wykonane na płótnie bez blejtramów i wysyłane zwinięte w celu zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani podkładem, dlatego stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie powinniśmy zbyt mocno naciągać podczas mocowania, aby uniknąć zmian w fakturze i wyglądzie naturalnych pigmentów.
*Nie używaj napinacza do ramy, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramekowca dla optymalnego montażu.

Artysta rozwija badania wizualne, które badają granicę między realnym a wewnętrznym, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez spontaniczną i jednocześnie kontrolowaną malarskość, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w nurcie nowej współczesnej włoskiej malarstwa, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfazy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemawiać bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej twórczość wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, łączącym naturalne materiały, czyste kolory i gesty intuicyjne.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materiałowe prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powracającymi elementami takimi jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikatową i rozpoznawalną.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło towarzyszy certyfikat autentyczności i narasta jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa moc chromatyczną tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przecina czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru odczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. Kawałek, który wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonały dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym emocionalnym oddziaływaniu, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to robili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końcowej, zawsze poszukujących unikatowych kawałków mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Kawałek unikatowy dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki oraz dzieł przeznaczonych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki użyciu całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy kawałek unikatowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i charakterystycznego języka wzrokowego.

Dzieła są częścią prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisany przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został doceniony na arenie międzynarodowej, z rosnącą uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, stawia sobie za cel przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z licznymi zapytaniami o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne formy wizualne pozycjonuje ją jako jedno z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, wciąż inspiruje coraz szersze grono odbiorców.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z wdziękiem łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikatowe dzieła, które celebrują głębokie połączenie między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również pod wpływem miejscowych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej poświęceniu dla połączenia sztuki i natury.