Kev Munday - Bright as a Sunflower

Jasny jak Słonecznik Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie w pudełkowej ramie
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisana i datowana na odwrocie na rok 2026.
W komplecie podpisane świadectwo autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farby akrylowe, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysłana kurierem z rejestracją i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy naturalnym świetle.

---

Proszę pamiętać - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty celne będą musiały być zapłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju, w którym się znajdujesz, jeśli jesteś z UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na zestawy od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączony będzie darmowy prezent (mała podpisana rysunek) w celu zrekompensowania tego.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zachęca widzów do wejścia do środka i ich eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do każdego wieku, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każdy egzemplarz jest przepełniony bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i wyrazistych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z kultowych malowideł tłumu, Munday uchwyca morską falę unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca silną zbiorowość. Jego praca to żywa forma hołdu dla różnorodności, ukazująca siłę i piękno wspólnoty.
Przystań artystyczna Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiając swój znak na miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Propozycja od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art pozostają integralne w jego praktyce, z użyciem sprayu i linii markerów, które nadają jego pracom surową energetykę. Czy to zdobi galeryjne ściany, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym na Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.
W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego praca wykracza poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc studiowana w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, podkreślając wiarę, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem na zlecenie w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniego Wystawienia Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka królewskiej rodziny Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową serią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniego Wystawienia Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do koloryzowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zamówiony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule w The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, na których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Odbyła się w kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figurki Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn