Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #26

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z zetknięcia surowych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie zlać się z powierzchnią. Odcienie rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc łagodne i głębokie przejścia, przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony przez emocjonalną intencję artysty. Każda wariacja tonu jest niezatwierdzalna i skrywa esencję naturalnych pigmentów, z których powstała.
Dzieło esencjonalne i wrażliwe, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, nadając kształt intymnej i autentycznej równowadze.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE POD DŁOŃ (INTELAIATA), starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, więc stanowi surowy, naturalny materiał.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas ramowania, aby nie naruszyć struktury i efektu pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego rzemieślnika w zakresie oprawy.

Artysta rozwija badanie wizualne, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez malarstwo instynktowne i jednocześnie kontrolowane, jego prace opowiadają o człowieku w momencie zagubienia, rozpadu i przemiany.
Materiał malarski, niedokończone znaki i plamy stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, a wzbudzają skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuryzacją a abstrakcją, wpisuje się w krajobraz nowej współczesnej włoskiej malarstwa, w dialogie z tematami tożsamości, milczenia i metamorfozy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe plamy, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia w indywidualnych i zbiorowych wystawach, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest wyposażone w certyfikat autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głąbiach koloru czuje się tę samą napięcie, która uczyniła ikonicznymi ślady pędzla Francis Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, idealne dla kogoś, kto poszukuje dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii z Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter pozostawiły ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to czynili przez wieki Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia znaku czynią z tego płótna inwestycję idealną dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze szukających unikalnych sztuk, które mogą się wślizgnąć między wielkimi nazwiskami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Wyjątkowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez gwiazdy pop takie jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się poprzez użycie całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy kawałek unikalnym i niepowtarzalnym. Wyłącznie dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła zostały zaprezentowane w kontekstach wystawowych lokalnych, krajowych i międzynarodowych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i rozpoznawalnego języka wizualnego.

Dzieła są częścią prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawanych w takich miastach jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisany przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności

Artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej dzieła były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmuje się sztuką od młodości; tworzy prace z naturą i tym, co ona oferuje. Inspiruje ją ziemia i celem jest ukazanie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowania udziałem w prestiżowych wystawach i współpracy artystyczne, jej zdolność łączenia się z naturą i przekształcanie tego związku w unikalne formy wizualne stawia ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów współczesnej sztuki. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne dzieła celebrujące głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem; czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.
Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważenie i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom uznanych artystów lokalnych, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej twórczość cieszy się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.