Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting

Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwyca surową energię ruchu, głębię i płynną transformację.
MARIA RUISI - Oryginalne abstrakcyjne rzeźbiarskie malarstwo - relief 3D z akrylu - żywica - unikatowy 2026
Maria Ruisi, założycielka Abstract Contemporary Art Gallery, tworzy rzeźbiarskie dzieła sztuki, które istnieją na granicy malarstwa i architektury. Każdy fragment powstaje na wielu warstwach, w długich cyklach twórczych, aż kompozycja osiągnie swoją ostateczną żyjącą formę.
To oryginalne dzieło sztuki jest kamieniem milowym jej kolekcji z 2026 roku. Unikatowy numer dzieła 2026-001.
Głębiny turkusu i cyjanu. Efektowne reliefy o iryzującym fiołkowo-liliowym odcieniu unoszące się nad powierzchnią. Każda wydłużona forma inaczej załamuje światło o każdej porze dnia. Praca „oddycha”. Porusza się, bez poruszania się.
Technika: relief akrylowy 3D, warstwy o wysokiej gęstości tekstury, profesjonalne wykończenie żywicą, iryzujące pigmenty metaliczne, konstrukcja wielowarstwowa.
Format: 51 x 51 cm - głębokość 6 cm - premium płyta z klatką cienia zawieszana lekko nad powierzchnią - drewno lakierowane na biało w standardzie muzealnym - gotowa do zawieszenia.
Podpisana recto i verso przez artystkę. Dołączona osobista, ręcznie podpisana dedykacja. Certyfikat autentyczności wydany przez Abstract Contemporary Art Gallery. Gwarancja dożywotnia. Opakowanie prezentowe wliczone.
Jeden kolekcjoner. Jedno dzieło. Na zawsze.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, której praca głęboko osadzona jest w wieloletniej eksploracji faktury i wyrazu materiałowego. Od najmłodszych lat rozwijała wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształcenia projektantka inżynierii i architektury wnętrz, jej artystyczna wizja łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej praca nie jest jedynie wizualna — jest doświadzeniowa, dotykowa i wciągająca. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i dopracowania.
Jej artystyczne podejście napędzane jest nieustannym dążeniem: badać i opanować szeroki zakres technik, w tym najbardziej skomplikowanych i wymagających, jednocześnie podnosząc je dzięki współczesnej i wyrafinowanej estetyce. Stale poszerza granice między sztuką, designem a innowacją.
Tworzenia Marii Ruisi mają na celu przekroczenie czasu. Każde dzieło jest tworzone z myślą o trwałości, dziedzictwie i przekazywaniu. Jej wizja ma charakter głęboko historyczny — tworzyć prace, które przetrwają, będą rezonować i przekazywane będą przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe arcydzieła sztuki.
Jej prace stoją na przecięciu dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał staje się pamięcią.

To dzieło, stworzone bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane jest jako samodzielna wystawa. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może znaleźć się w zestawieniach „Zainspiruj mnie”, „Najlepsze”, „Prosto z pracowni”, „Solowe wystawy” oraz „Trendy: Wschodzący artyści”.