Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Niewidzialne Wątki
Moja praca wyrasta z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co nie da się zobaczyć, a co czuję się głęboko. Od samego początku ludzkość dążyła do zrozumienia swojego miejsca na świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Ducha moja praca nie postrzega jako zdefiniowaną religię, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a tym, co niewidzialne.
Poprzez geometrię abstrakcyjną tworzę wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią funkcję znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do skonstruowanego i organicznego, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor funkcjonuje jako żywotna energia, wyznaczająca rytmy, spotkania i dystanse.

Moja praca należy do sfery współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — formalnej jasności, równowagi i użycia geometrii — jest odróżniona poprzez wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń konstruowana jest za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych — koła, owalów, trójkątów i płaszczyz chromatycznych — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych wyznacza dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach odnoszę się do tematów takich jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i łączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający do jednoczesnego analitycznego odczytania kompozycji i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM/Z WYSTAWY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 g/m2 printed cotton canvas.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrodziei Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie dla celów ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowej tubie lub wzmocnionej tekturze).

Proszę zauważyć, że kolory lekko różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca powstaje na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra lenistwo bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub naciągnięciu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, media dające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi przestrzeniami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, które przenikają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach o dużej skali. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwy powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybierane do prezentowania na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Roční Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde z tych miejsc odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest czymś znacznie więcej niż modnym przedmiotem, przelotnym trendem czy dekoracyjnym elementem zaprojektowanym do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malarstwa z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.