Josep Miquel Serrano (1912-1982) - Ramo multicolor

Tytuł: Wielobarwny bukiet

Szkoła: Hiszpańska szkoła XX wieku

Autor: Josep Miquel Serrano (1912 - 1982)

Styl: Florystyczny figuratywny o dekoracyjnym smaku, o wrażliwości postimpresjonistycznej

Technika: Olej na płótnie

Kompozycja florystyczna o wyraźnej pionowości, prezentująca efektowny, wielobarwny bukiet na jasnym, subtelnie modulowanym tle. Scena łączy kwiaty w odcieniach czerwieni, niebieskiego, bieli, pomarańczy i zieleni, ujęte luźnym, ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, które wprowadza świeżość, dynamikę i bogactwo barw całemu zestawowi. Wyróżniają się kilka kwiatów o wysokich łodygach i wydłużonych koronach, zestawionych z otwartymi kwiatami o ciemnym środku w dolnej części, co tworzy bardzo atrakcyjną równowagę wizualną. Artysta buduje kompozycję z wyraźną swobodą gestualną, podkreślając charakter dekoracyjny dzieła bez utraty czytelności botanicznej. Tło neutralne, o odcieniu zielono-szaroniebieskim, podnosi blask bukietu i koncentruje całą uwagę na żywiołowości koloru i rytmie form roślinnych.

Dzieło wpisuje się w malarstwo florystyczne figuratywne XX wieku, bliskie postimpresjonistycznym założeniom ze względu na swobodę pociągnięcia pędzlem, częściowe uproszczenie form oraz pierwszeństwo nadanego harmonii chromatycznej. Rezultat przekazuje elegancję, lekkość i wyraźnie dekoracyjny charakter.

Dzieło prezentowane jest w ramie o delikatnym profilu, wykończonej złotem, towarzyszy mu szeroki paspartout tkany lub obijany tkaniną w kolorze kości słoniowej. To surowa i elegancka oprawa, która podkreśla kompozycję florystyczną i nadaje jej wizualną przestrzeń.

Krótkie informacje o autorze:
Josep Miquel Serrano (1912 - 1982) był hiszpańskim malarzem związanym z artystycznym krajobrazem XX wieku, specjalizującym się w kompozycjach dekoracyjnych i tematach o miłym i estetycznym charakterze, takich jak martwe nature i sceny florystyczne. Jego malarstwo wyróżnia się wrażliwym użyciem koloru, swobodą pociągnięć i wyraźną wolą harmonii kompozycyjnej, cechy które czynią z jego prac bardzo atrakcyjne pozycje na rynku malarstwa dekoracyjnego i figatywnego swoich czasów.

Uwagi:
Dzieło może nosić drobne ślady użytkowania i zużycia zgodne z jego kroniką.

Dzieło może ulec uszkodzeniom podczas transportu, mimo właściwego opakowania. W takim przypadku będziemy potrzebować zdjęć uszkodzeń w celu dokonania rekompensaty. Satysfakcja klienta zawsze stanowi nasz priorytet.

W wyjątkowych sytuacjach koszty wysyłki mogą być obciążone dodatkowymi opłatami z przyczyn takich jak przekroczenie terytorium kontynentalnego, nadmierne wymiary lub masa przedmiotu. PremiArt w żadnym wypadku nie ponosi odpowiedzialności za ten dodatkowy koszt.

Z powodu problemów na granicy ze Szwajcarią jesteśmy zmuszeni poinformować, że wysyłki o długości lub wysokości przekraczającej 1 metr do tego celu nie będą realizowane.

Wymiary: 94,3 x 81,3 cm
Wymiary bez ramy: 73,5 x 60,7 cm