Attenzione: L'opera sarà spedita arrotolata in un tubo rigido per garantirne la massima protezione durante il trasporto. POESIA D’INVERNO - Titolo: Poesia d’Inverno - Serie: Orizzonti Sospesi – Presenze - Tecnica: Opera originale realizzata ad acrilico e tecnica mista materica su tela cotone, con interventi in foglia oro - Dimensioni: 100 × 70 cm Verticale - Montaggio: L’opera verrà spedita arrotolata in un tubo rigido per garantire una protezione ottimale durante il trasporto, andrà poi fatta montare dal corniciaio di fiducia. La tela ha i bordi dipinti per lo spessore di 2 cm, il telaio sul quale sarà rimontato il dipinto dovrà avere perciò questo stesso spessore (1,8 cm). - Condizioni: eccellenti - Firma: fronte e retro firmato a mano dall’artista - Certificato di autenticità: incluso Descrizione: Quest’opera appartiene alla serie Orizzonti Sospesi, nel suo sviluppo più materico: Nel ramo Presenze infatti, la pittura si struttura in superfici stratificate, in cui il colore acquisisce consistenza e profondità. La composizione si sviluppa attraverso velature, addensamenti e aperture, generando un paesaggio sospeso ma concreto, attraversato da tensioni sottili e zone di quiete. La palette, costruita su turchesi freddi, grigi di Payne, bianco avorio e accenti dorati, contribuisce a definire un’atmosfera rarefatta e silenziosa, evocando una dimensione luminosa ma trattenuta. I dettagli in foglia oro, applicati a mano, emergono come presenze minime, integrate nella superficie pittorica senza funzione decorativa. Poesia d’Inverno suggerisce uno spazio interiore sospeso, in cui la luce si fa essenziale e il paesaggio si trasforma in percezione. Opera unica. I colori possono variare leggermente a seconda dello schermo. Project Statement Concept Serie – Orizzonti Sospesi Questa opera appartiene al mio percorso pittorico dedicato agli Orizzonti Sospesi, una ricerca nata dall’incontro tra acqua e intuizione. In queste tele, la materia fluida dà forma a paesaggi interiori: visioni immaginate che non rappresentano luoghi reali, ma stati d’animo, soglie percettive e frammenti di bellezza effimera. La superficie si sviluppa attraverso stratificazioni leggere, trasparenze e campiture rarefatte, evocando silenzio, attesa e il respiro di un tempo sospeso. In alcune opere emergono segni essenziali — fioriture stilizzate, corolle fluttuanti, alberi riflessi — presenze simboliche che amplificano la dimensione meditativa e onirica senza imporre una narrazione definita. La serie si configura come un processo in divenire, aperto a variazioni gestuali e formali, e fedele a una poetica del non-detto e della soglia. All’interno di questa ricerca prendono forma tre modalità espressive, che non costituiscono categorie chiuse ma movimenti di una stessa indagine. - Evanescenze - Nelle "Evanescenze" la materia si dissolve e si ritrae. L’immagine appare come un ricordo lontano, una visione appena afferrata, in cui il paesaggio si fa rarefatto, instabile, sospeso tra presenza e sparizione. - Presenze - In "Presenze" la pittura si addensa e prende corpo. La materia emerge con maggiore intensità, pur mantenendo una qualità onirica, come una forma che si rivela senza mai definirsi completamente. - Apparizioni - Nelle "Apparizioni" la luce affiora da profondità oscure. Lo spazio si fa più raccolto, e l’orizzonte diventa una soglia distante, una direzione verso cui lo sguardo tende, guidato da una presenza luminosa che si manifesta e si sottrae allo stesso tempo. Artist Statement Il mio lavoro esplora la natura fluida dell’acqua e la sua capacità di generare forme, movimento e luce. Attraverso l’utilizzo di acquerelli, acrilici, inchiostri e velature, traduco questa energia in visioni astratte che portano silenzio, mistero e introspezione. Dipingo paesaggi interiori: orizzonti sospesi, riflessi, fioriture. Immagini che non rappresentano luoghi reali, ma stati percettivi in bilico tra apparizione e dissolvenza. Lascio che l’acqua guidi il processo, accogliendo imperfezioni e tracce fugaci come parte essenziale del lavoro. La mia ricerca si muove tra leggerezza e materia, mantenendo uno spazio aperto all’interpretazione. Ogni opera è un invito a rallentare e a respirare con gli occhi. Informazioni aggiuntive: Opera unica e originale, firmata a mano su fronte e retro. Protetta con vernice anti ingiallente. Certificato di autenticità incluso. Spedizione sicura e tracciata. Per garantire la massima sicurezza durante il trasporto, l’opera verrà spedita arrotolata in un tubo rigido professionale. Condizioni: eccellenti N.B. I colori originali potrebbero differire leggermente dalle foto a causa delle impostazioni degli schermi. Le foto ambientate sono simulazioni che non sempre rispecchiano fedelmente le reali dimensioni dell'opera, pertanto si prega di fare affidamento alle misure riportate in descrizione. Provenienza Direttamente dall’artista Italia Anna Barone (Nanako) Anno 2000 Diploma di Maestro d'Arte Anno 2002 Diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia Anni 2020+ Esposizioni e vendite a Napoli e Roma Collaborazione con Galleria di Roma in corso