Anna Barone - Poesia d'Inverno

Uwaga: Praca będzie wysyłana zwinięta w sztywnym tubusie, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.

POEZJA ZIMY

- Tytuł: Poezja Zimy
- Serie: Horyzonty Zawieszone – Obecności
- Technika: Oryginalne dzieło wykonane w akrylu i technice mieszanej matericznej na płótnie bawełnianym, z interwencjami w złotej folii
- Wymiary: 100 × 70 cm, pionowe
- Montaż: Praca zostanie wysłana zwinięta w sztywny tubus w celu zapewnienia optymalnej ochrony podczas transportu, następnie powinna być zamontowana przez zaufanego rymarza. Płótno ma brzegi pomalowane na grubość 2 cm, rama, na której obraz będzie ponownie zamontowany, musi mieć więc taką samą grubość (1,8 cm).
- Warunki: doskonałe
- Podpis: na przodzie i na odwrocie podpisane ręcznie przez artystę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie

Opis:

Dzieło to należy do serii Horyzonty Zawieszone, w rozwoju najbardziej materialnym: w gałęzi Obecności malarstwo układa się w warstwowych powierzchniach, gdzie kolor zyskuje objętość i głębię.

Kompozycja rozwija się poprzez powarstwianie, zagęszczanie i otwieranie, tworząc zawieszony, lecz konkretny pejzaż, przechodzony przez subtelne napięcia i strefy ciszy.

Paleta, oparta na chłodnych turkusach, szarościach Payne'a, śmietankowym białym i złotych akcentach, pomaga zdefiniować atmosferę rzadką i cichą, przywołującą luminozją lecz powstrzymaną.

Detale w złotej folii, nakładane ręcznie, wyłaniają się jak minimalne obecności, zintegrowane z powierzchnią malarską bez funkcji dekoracyjnej.

Poezja Zimy sugeruje wewnętrzną przestrzeń zawieszoną, w której światło staje się esencjonalne, a pejzaż przekształca się w percepcję.

Dzieło unikatowe.

Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ekranu.

Oświadczenie projektowe
Koncepcja Seria – Horyzonty Zawieszone

Dzieło to należy do mojej drogi malarskiej poświęconej Horyzontom Zawieszonym, poszukiwaniu zrodzonemu z zetknięcia wody i intuicji. Na tych płótnach materia płynna nadaje kształt pejzażom wewnętrznym: wyobrażonym widokom, które nie reprezentują rzeczywistych miejsc, lecz stany ducha, progi percepcji i fragmenty ulotnego piękna.

Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, transparencje i rzadkie wypełnienia, evokując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych dziełach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwitnienia, kołyszące się płatki, odbite drzewa — symbolicze obecności, które powiększają meditacyjny i seniczny wymiar bez narzucania określonej narracji.

Seria kształtuje się jako proces w toku, otwarty na różnicujące gesty i formy, wierny poeticćce milczenia i progu. W ramach tych poszukiwań kształtują się trzy tryby ekspresji, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej eksploracji.

- Zaniki -

W „Zanikach” materia rozpuszcza się i cofa. Obraz pojawia się jak odległe wspomnienie, widzenie ledwie uchwycone, gdzie pejzaż staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.

- Obecności -

W „Obecnościach” malarstwo zgęstnia i nabiera kształtu. Materia wychodzi z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę senność, jak forma, która objawia się, lecz nigdy nie definiuje się całkowicie.

- Objawienia -

W „Objawieniach” światło wyłania się z mrocznych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skondensowana, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, ku któremu biegnie wzrok, prowadzone przez obecność świetlną, która objawia się i jednocześnie ucieka.

Oświadczenie artysty
Moja praca bada płynną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.
Poprzez zastosowanie akwareli, akryli, tuszu i warstw, przekładam tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.
Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, refleksy, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany percepcji w zawieszeniu między pojawieniem się a rozpadem.
Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako istotny element pracy.
Moje poszukiwania poruszają się między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń do interpretacji.
Każde dzieło to zaproszenie do zwolnienia tempa i oddychania oczami.

Dodatkowe informacje:
- Unikalne i oryginalne dzieło, ręcznie podpisane na przodzie i odwrocie.
- Chronione lakierem przeciwżółknięciu.
- Certyfikat autentyczności w zestawie.
- Wysyłka bezpieczna i śledzona.
- Aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu, dzieło zostanie wysłane zwinięte w profesjonalny, sztywny tubus.

Warunki: doskonałe

N.B.
Oryginalne kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu.
Zdjęcia aranżowane są symulacjami i nie zawsze wiernie odzwierciedlają rzeczywiste wymiary dzieła, prosimy więc polegać na podanych wymiarach w opisie.

Pochodzenie
Bezpośrednio od artysty
Włochy

Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuk
Rok 2002 Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku