Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134111
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Mark Rothko (po), autoryzowana offsetowa reprodukcja na ciężkim gładkim suknie satin paper (około 250 gsm, odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Prawa autorskie Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel na odwrocie.
- Wymiary: 70 x 70 cm.
- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawione, nigdy nie wyeksponowane.
-Mark Rothko był malarzem urodzonym na Łotwie, amerykańskim, jednym z kluczowych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ściśle związanym z ruchem „Color Field”. Jego sztuka dążyła do wywołania głębokich doznań emocjonalnych i duchowych poprzez użycie dużych płócien wypełnionych luminescencyjnymi, unoszącymi się prostokątami koloru. Rothko wierzył, że kolor, pozbawiony formy i tematu, może wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – tragedię, ekstazę i transcendencję.
W latach pięćdziesiątych Rothko w pełni opracował swój charakterystyczny styl: prostokątne pola intensywnego, unoszącego się koloru, warstwowo na siebie naładowane delikatnymi przejściami i miękkimi krawędziami, które zdają się pulsować światłem. Te prace miały być doświadczane z bliska, gdy widz zostaje zanurzony w emocjonalnej atmosferze obrazu.
Jej praca Untitled (1958) ilustruje ten dojrzały okres. W niej Rothko zestawia głębokie brązy, ochry i czernie, które delikatnie karmią się jednym z drugim, tworząc medytacyjne napięcie między ciepłem a mrokiem. Subtelne warstwy i zrównoważone kontury zapraszają do introspekcji i wywołują poczucie spokojnej powagi. Kompozycja odzwierciedla przesunięcie Rothko w stronę bardziej ponownej palety kolorów w późnych latach pięćdziesiątych, zapowiadając ciemniejsze, bardziej kontemplacyjne prace jego ostatnich lat.
Prace Rothko należą do najcenniejszych w sztuce współczesnej. Jego duże obrazy pól koloru wyznaczały rekordy cen na międzynarodowych aukcjach. Orange, Red, Yellow (1961) sprzedano za prawie 87 milionów dolarów w 2012 roku, co stanowi jedną z najwyższych kwot osiągniętych za dzieło powojenne. Kolekcjonerzy i muzea cenią jego prace nie tylko za ich znaczenie historyczne, lecz także za nieporównywalną siłę emocjonalną i medytacyjną głębię.
Dziś Rothko pozostaje kamieniem węgielnym historii sztuki nowoczesnej, a Untitled (1958) stoi jako świadectwo przekonania, że kolor i światło same w sobie mogą wyrazić pełnię ludzkiego doświadczenia.
Mark Rothko to jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, stoi na równi z innymi wybitnymi mistrzami modernizmu, takimi jak Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still czy Willem de Kooning.
Rothko jest uważany za ikonę wizualnej kultury XX wieku, porównywalny z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na trwały wpływ artystyczny, jak i na utrzymujący się silny międzynarodowy popyt oraz solidną wycenę rynku jego prac.
Historie sprzedawców
- Mark Rothko (po), autoryzowana offsetowa reprodukcja na ciężkim gładkim suknie satin paper (około 250 gsm, odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Prawa autorskie Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel na odwrocie.
- Wymiary: 70 x 70 cm.
- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawione, nigdy nie wyeksponowane.
-Mark Rothko był malarzem urodzonym na Łotwie, amerykańskim, jednym z kluczowych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ściśle związanym z ruchem „Color Field”. Jego sztuka dążyła do wywołania głębokich doznań emocjonalnych i duchowych poprzez użycie dużych płócien wypełnionych luminescencyjnymi, unoszącymi się prostokątami koloru. Rothko wierzył, że kolor, pozbawiony formy i tematu, może wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – tragedię, ekstazę i transcendencję.
W latach pięćdziesiątych Rothko w pełni opracował swój charakterystyczny styl: prostokątne pola intensywnego, unoszącego się koloru, warstwowo na siebie naładowane delikatnymi przejściami i miękkimi krawędziami, które zdają się pulsować światłem. Te prace miały być doświadczane z bliska, gdy widz zostaje zanurzony w emocjonalnej atmosferze obrazu.
Jej praca Untitled (1958) ilustruje ten dojrzały okres. W niej Rothko zestawia głębokie brązy, ochry i czernie, które delikatnie karmią się jednym z drugim, tworząc medytacyjne napięcie między ciepłem a mrokiem. Subtelne warstwy i zrównoważone kontury zapraszają do introspekcji i wywołują poczucie spokojnej powagi. Kompozycja odzwierciedla przesunięcie Rothko w stronę bardziej ponownej palety kolorów w późnych latach pięćdziesiątych, zapowiadając ciemniejsze, bardziej kontemplacyjne prace jego ostatnich lat.
Prace Rothko należą do najcenniejszych w sztuce współczesnej. Jego duże obrazy pól koloru wyznaczały rekordy cen na międzynarodowych aukcjach. Orange, Red, Yellow (1961) sprzedano za prawie 87 milionów dolarów w 2012 roku, co stanowi jedną z najwyższych kwot osiągniętych za dzieło powojenne. Kolekcjonerzy i muzea cenią jego prace nie tylko za ich znaczenie historyczne, lecz także za nieporównywalną siłę emocjonalną i medytacyjną głębię.
Dziś Rothko pozostaje kamieniem węgielnym historii sztuki nowoczesnej, a Untitled (1958) stoi jako świadectwo przekonania, że kolor i światło same w sobie mogą wyrazić pełnię ludzkiego doświadczenia.
Mark Rothko to jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, stoi na równi z innymi wybitnymi mistrzami modernizmu, takimi jak Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still czy Willem de Kooning.
Rothko jest uważany za ikonę wizualnej kultury XX wieku, porównywalny z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na trwały wpływ artystyczny, jak i na utrzymujący się silny międzynarodowy popyt oraz solidną wycenę rynku jego prac.
