Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

W tej pracy scena nie przedstawia aktu przemocy, lecz wewnętrzny konflikt. Wąż wyłania się jako symbol zakazanego pragnienia: atrakcji do kobiety, która już jest związana z innym mężczyzną. Jego śmierć nie stanowi heroicznego zwycięstwa, lecz ofiarę: przeciwstawienie się namiętności, która grozi wypłynięciem poza kontrolę. W tym geście kryje się forma samoegzorcyzmu, rytuał samokontroli, w którym ludzka wola zmaga się z własnymi pragnieniami, wszystko pod czujnym spojrzeniem księżyca.

Seria: The Game of Souls
Maluję ciała, które śnią, dotykają i łączą się w sennych i zmysłowych scenach, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznych, zmysłowych i chaotycznych krajobrazach. Moja praktyka koncentruje się na malarstwie figuratywnym dużego formatu, przede wszystkim akryl na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne użycie płaskiego koloru, mocnych konturów i równowagi między chaosem a harmonią wizualną. Pracuję free gestami i pamięcią wzrokową, maluję bez wstępnych szkiców, składając jak idę, pozwalając formom budować się, nakładać na siebie i sprzeczać.

Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne historie przeplatające osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe oraz elementy mitologiczne lub fetishistyczne. Postacie, które maluję — często groteskowe, przesadzone lub karykaturalne — kwestionują tradycyjne standardy piękna i anatomii, generując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowością a przemocą, między tragicznym a absurdem. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.

Każdy obraz jest metaforą ludzkiego losu, wizualnym dziennikiem, w którym erotyzm, czułość, śmierć, święte sztuki i surrealizm się przenikają. Moje obrazy nie mają na celu udzielania odpowiedzi; formułują pytania, wywołują sprzeczności i stawiają widza przed własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocja są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, aby opowiadać, ale także by pozwolić widzowi dokończyć historię ze swoją własną percepcją.

Podpisane przez MCH, to malarstwo celebruje różnorodność, niedoskonałość i nieswojość z siłą odnoszącą się zarówno do erotyzmu, jak i do zbiorowej nieświadomości.

Dzieło: DEFEATED DESIRE. Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rozmiar: 150 cm x 115 cm + 2 cm margines wokół do oprawy
Rok: 2025
Technika: pasteli, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (przesyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do złożenia w urzędzie celnym.
Opakowania: Zdjęcia z ramą mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane jest nieramowane, zwinięte z papierem do rysunków, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurze plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Proszę zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i długotrwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina lniana bawełniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie i także studiowała sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch krainy, w której dorastała. Małe ślady i symbole są porozrzucane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z bezkresnymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych realizacjach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawiennictwa Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2026 – Publication Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publication Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigalii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią."