Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Seria: Miasta
W mojej abstrakcyjno–geometrycznej pracy staram się zniwelować przepaść między myślą a intuicją. Zainspirowana ludzkimi relacjami i różnorodnością kulturową, którą obserwuję w miastach na całym świecie, moje obrazy splatają warstwy koloru, różnorodne materiały, linie i pociągnięcia w sieci jedności i różnicy.
Czerpię inspirację z harmonii i kontrastów ludzkich relacji: z koegzystencji kultur, przekonań i sposobów bycia, po niewidzialną równowagę, która łączy wspólnoty. Moje kompozycje harmonizują strukturę i gest, napięcie i harmonię. Geometriczne formy spotykają płynne pociągnięcia, tworząc wizualny rytm, który wydaje się zarówno precyzyjny, jak i żywy.
Abstrakcja staje się odbiciem samego społeczeństwa: przestrzenią, w której różnorodność i równość mogą współistnieć, gdzie każdy fragment łączy się w całość. W mojej pracy geometria ulega humanizacji, a kolor wywołuje inkluzję, równowagę i przynależność.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikalna twórczość Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrodziejstw Kulturowych do przekazania celnikom.
Obramowane obrazy mają charakter wyłącznie ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest nienaręczone, zwinięte w papier marszczący, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy mieć na uwadze, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnikom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana płótna, które zapobiega zerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki tworzyw zapewniające elastyczne faktury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny, przekładające się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez rozległe krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów–rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane po jej płótnach splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twórczość Miriam została wytypowana do wystawienia na konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Sztuk, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej dzieła.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie własną historię—gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.