Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)

Item kolekcjonerski.
100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Ta praca powinna być eksponowana na światło UV dla doświadczenia w 100%.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Heatwave Protocol przedstawia się jako dyptyk, w którym intensywność barw i gest łączą się w język wizualny zbliżony do systemu w przeciążeniu. Dwa obrazy operują jak wariacje w jednym polu energetycznym, gdzie żarliwe odcienie — pomarańcz, żółć kwasowa i nasycone czerwienie — wydają się rozszerzać poza fizyczne granice płótna.

Przez nałożone warstwy sprayu, gestualne znaki i elementy prawie diagramatyczne, seria buduje napięcie między kontrolą a załamaniem. Linie sugerujące przepływ, interferencję lub nawet sygnalizację techniczną krzyżują się z bardziej impulsywnymi gestami, tworząc kompozycję, która oscyluje między organicznością a cyfrowością. Istnieje wrażenie przerwanego odczytu — jakbyśmy mieli do czynienia z wizualnym kodem w procesie awarii lub transformacji.

Tytuł Heatwave Protocol wzmacnia tę ideę systemu aktywowanego w skrajnych warunkach. „Heatwave” odnosi się do termicznej i emocjonalnej saturacji, podczas gdy „Protocol” sugeruje strukturę, regułę, próbę powstrzymania. Jednak to, co wyłania się na płótnach, jest właśnie momentem, w którym ten protokół nie potrafi już powstrzymać zgromadzonej energii.

Pomimo pozornej abstrakcji istnieje silny wymiar przestrzenny: zakrzywione formy i sugerowane objętości tworzą głębię, niemal jak fragmenty architektury lub powiększone powierzchnie aż do granicy percepcji. Strefy przejrzystości i poślizgów wprowadzają w obraz czas — rejestrując akcję, prędkość i przerwanie.

Zainstalowana jako dyptyk praca zyskuje rozszerzone odczycie, gdzie każda płótno dialoguje z drugą, tworząc jednocześnie ciągłość i pęknięcie. Heatwave Protocol jest zatem studium nad intensywnością, nadmiarem i awarią — terytorium, gdzie malarstwo przestaje być tylko obrazem i staje się doświadczeniem sensorycznym.

O Hione

Hione to malarz z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i zdefiniowanymi kształtami, a prace odzwierciedlają mocne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej działalności wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, dążąc do pobudzania refleksji i inspirowania. Obecnie kontynuuje poszukiwania nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.