Hiones (XX-XXI) - Secret - Blue

Item kolekcjonerski. Jedyny egzemplarz. Dzieło wysłane w grubej tekturowej skrzynce za pośrednictwem DHL Express. Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę. W środku pudełka znajdują się rzeźba, podstawa jej prezentacji oraz podpis artysty wykonany w reliefie.

Secret to seria składająca się z sześciu rzeźb świetlnych, z których każda prezentowana jest jako pojedynczy egzemplarz. Na pierwszy rzut oka przypominają pudełka o jednolitym kolorze — niebieskim, turkusowym, oliwkowym, różowym, brązowym i fioletowym — ciche, matowe, niemal hermetyczne powierzchnie. Nic w nich nie zdradza, co skrywają.
Produkowane z PLA i zawierające wewnątrz taśmę LED USB, te rzeźby funkcjonują na granicy między ukryciem a objawieniem. Gdy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. Jednak w momencie włączenia światła coś się zmienia: żeński portret wyłania się z wnętrza materii, jakby był utajony, oczekujący właściwego momentu, by dać się ujawnić.
Gest włączenia światła staje się aktem odkrycia. Sekret nie leży w zewnętrznej formie, lecz w tym, co ujawnia się dopiero dzięki światłu — elementowi przenikającemu przez materiał, rozpuszczającemu nieprzezroczystość i eksponującemu ukryty obraz. Każdy kolor subtelnie zmienia percepcję twarzy, sugerując różne tożsamości, stany emocjonalne lub możliwe narracje.
Secret skłania do refleksji nad tym, co wybieramy pokazać i ukryć, nad intymnością, pamięcią i kobiecą tożsamością jako obecnością, która opiera się natychmiastowemu spojrzeniu. To rzeźby, które nie dają się całkowicie w sobie: wymagają czasu, ciekawości i zaangażowania. Sekret objawia się dopiero temu, kto decyduje się włączyć światło.

O Hione

Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami; prace odzwierciedlają silne związanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.