Slasky - Il retro delle cose
10
dni
08
godziny
52
minuty
37
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artystka Slasky prezentuje Il retro delle cose, dzieło z 2026 roku na płótnie bawełnianym z modelem 3D muchy, magnesem i ukrytym centem z tyłu, płótno nie naciągnięte w barokowej, złoconej ramie, sygnowane i w doskonałym stanie, pochodzenie: Włochy.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Tył rzeczy
Zespół: model 3D muchy, magnes, grosz, gaza nie napięta, złocona barokowa ramka
2026
Notatka kuratorska
W 1917 Duchamp postawił sedes na piedestale i nazwał wynikające pytanie sztuką. By sto lat później artysta wykonał gest lustrujący i odwrócony: nie wyjmuje przedmiotu ze swojego kontekstu, by go uświęcić, lecz chowa mechanizm wewnątrz najlepszego, najważniejszego ramienia — tego barokowego, instytucjonalnego, muzealnego — aby sprawdzić, czy wytrzyma.
Wytrzymuje.
Mucha nie jest namalowana, nie jest żywa, nie spadła tam przypadkiem. To trójwymiarowy model o precyzji milimetrowej, przytwierdzony do płótna magnesem i ukrytym z tyłu groszem. Płótno nie jest naciągnięte: delikatnie daje się, oddycha, świadomie uczestniczy w oszustwie. Dzieło to maszyna kłamstwa skonstruowana z cierpliwością rzemieślniczą.
Tu słychać Cattelana: tę całkowicie włoską zdolność użycia ironii jako poważnego narzędzia, by rozśmieszać, a potem zostawić obserwatora samemu z niewygodnym pytaniem. Jak Cattelan, artysta pracuje na ufności jako materiale rzeźbarskim. Publiczność, która podchodzi, by wykorzenić muchę, nie popełnia błędu — po prostu dopełnia dzieło.
Ale jest też Hirst, a jego mucha nie jest niewinna. W tradycji hirstowskiej owad to obecność zakłócająca, memento mori w formie minimalnej. Tu jednak śmierć jest podwójna: mucha nigdy nie była żywa, a jednak wydaje się żywsza niż jakakolwiek malowana mucha. Replikat przebija oryginał — i to jest prawdziwy temat dzieła.
Grosz ukryty za płótnem — niewidzialny, prostacki, niezbędny — to wyznanie, które dzieło nigdy nie złoży publiczności. To tył rzeczy: ten prosty i potrzebny mechanizm, który podtrzymuje każdą iluzję, każdą instytucję, każde arcydzieło.
Barokowa ramka nie jest ironiczna w kontraście do pustki: jest współwinna. Mówi obserwatorowi, że tu jest coś ważnego, zanim oko zacznie ostro widzieć.
To piedestał Duchampa, tylko bardziej ozdobny.
„Prawda dzieła tkwi w miejscu, gdzie nikt nie patrzy. Z tyłu.”
Zespół na płótnie z bawełny Muzeum 350 g + certyfikat autentyczności
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na ich prezentowaniu w nowy sposób »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były prezentowane w wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej
Artysta ma zdolność łączenia dzieł sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Dzięki klasycznemu, neo‑urbanistycznemu stylowi łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc protagonistów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.
Ostatnie wystawy
FACE 2 FACE
5 marca
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK
Ostatnie wystawy
Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Lokalizacja
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japonia
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londyn
W8 7NX
2024
Wystawa solo
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Wenecja, Włochy
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Monachium, Niemcy
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Mediolanum, Włochy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Strefa 59
Szwajcaria
Lille ArtUp 2021
Lille, Francja
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Włochy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
Nowy Jork, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Sztokholm, Szwecja
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Szwajcaria
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
Tył rzeczy
Zespół: model 3D muchy, magnes, grosz, gaza nie napięta, złocona barokowa ramka
2026
Notatka kuratorska
W 1917 Duchamp postawił sedes na piedestale i nazwał wynikające pytanie sztuką. By sto lat później artysta wykonał gest lustrujący i odwrócony: nie wyjmuje przedmiotu ze swojego kontekstu, by go uświęcić, lecz chowa mechanizm wewnątrz najlepszego, najważniejszego ramienia — tego barokowego, instytucjonalnego, muzealnego — aby sprawdzić, czy wytrzyma.
Wytrzymuje.
Mucha nie jest namalowana, nie jest żywa, nie spadła tam przypadkiem. To trójwymiarowy model o precyzji milimetrowej, przytwierdzony do płótna magnesem i ukrytym z tyłu groszem. Płótno nie jest naciągnięte: delikatnie daje się, oddycha, świadomie uczestniczy w oszustwie. Dzieło to maszyna kłamstwa skonstruowana z cierpliwością rzemieślniczą.
Tu słychać Cattelana: tę całkowicie włoską zdolność użycia ironii jako poważnego narzędzia, by rozśmieszać, a potem zostawić obserwatora samemu z niewygodnym pytaniem. Jak Cattelan, artysta pracuje na ufności jako materiale rzeźbarskim. Publiczność, która podchodzi, by wykorzenić muchę, nie popełnia błędu — po prostu dopełnia dzieło.
Ale jest też Hirst, a jego mucha nie jest niewinna. W tradycji hirstowskiej owad to obecność zakłócająca, memento mori w formie minimalnej. Tu jednak śmierć jest podwójna: mucha nigdy nie była żywa, a jednak wydaje się żywsza niż jakakolwiek malowana mucha. Replikat przebija oryginał — i to jest prawdziwy temat dzieła.
Grosz ukryty za płótnem — niewidzialny, prostacki, niezbędny — to wyznanie, które dzieło nigdy nie złoży publiczności. To tył rzeczy: ten prosty i potrzebny mechanizm, który podtrzymuje każdą iluzję, każdą instytucję, każde arcydzieło.
Barokowa ramka nie jest ironiczna w kontraście do pustki: jest współwinna. Mówi obserwatorowi, że tu jest coś ważnego, zanim oko zacznie ostro widzieć.
To piedestał Duchampa, tylko bardziej ozdobny.
„Prawda dzieła tkwi w miejscu, gdzie nikt nie patrzy. Z tyłu.”
Zespół na płótnie z bawełny Muzeum 350 g + certyfikat autentyczności
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na ich prezentowaniu w nowy sposób »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były prezentowane w wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej
Artysta ma zdolność łączenia dzieł sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Dzięki klasycznemu, neo‑urbanistycznemu stylowi łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc protagonistów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.
Ostatnie wystawy
FACE 2 FACE
5 marca
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK
Ostatnie wystawy
Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Lokalizacja
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japonia
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londyn
W8 7NX
2024
Wystawa solo
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Wenecja, Włochy
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Monachium, Niemcy
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Mediolanum, Włochy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Strefa 59
Szwajcaria
Lille ArtUp 2021
Lille, Francja
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Włochy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
Nowy Jork, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Sztokholm, Szwecja
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Szwajcaria
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
Szczegóły
Era
Po 2000 r.
Sprzedawane przez
Agent
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Sztuka ludowa
Materiał
Bawełna
Artysta
Slasky
Tytuł dzieła
Il retro delle cose
Podpis
sygnowany
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
34 cm
Głębokość
3 cm
