Santicri (1992) - Boom! (NO RESERVE) gold marble





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132444
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri, 2020, ograniczona edycja 100 egzemplarzy, rzeźba z żywicy i proszku marmurowego „Boom! (NO RESERVE) gold marble”, ręcznie podpisana, z certyfikatem autentyczności, wymiary 21 cm szerokości x 30 cm wysokości x 2,5 cm głębokości, pochodzenie Włochy, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najbardziej znaczących, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został wyróżniony wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary: dł. 30 cm x wys. 21 cm x gł. 2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
„BOOM!” Santicri reinterpretowuje język pop z komiksów, przekształcając graficzny okrzyk w trójwymiarowy przedmiot rzeźbiarski. Kontrast między formą wybuchową a marmurkową czernią i bielą tworzy wizualne zwarcie między lekkością pop a klasyczną materialnością.
Żyły przebiegające po powierzchni wprowadzają element niedoskonałości, łamiąc czystość znaku, sugerując wybuch nie tylko wizualny, lecz także koncepcyjny: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest natychmiastowe, ironiczne i potężne dzieło, zdolne połączyć estetykę pop, design i rzeźbę w jeden silny efekt wizualny.
Numer edycji wysyłanej może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Dzieło przystosowane do zamocowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haczyka.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość kreatywną, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta obrał drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i dania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjonerskich zestawieniach rysunku i rzeźb z street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i reinterpretuję to w projektowaniu, które dobrze wpisuje się w czasy nowoczesności: ma być efektowne i zapadające w pamięć."
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najbardziej znaczących, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został wyróżniony wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary: dł. 30 cm x wys. 21 cm x gł. 2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
„BOOM!” Santicri reinterpretowuje język pop z komiksów, przekształcając graficzny okrzyk w trójwymiarowy przedmiot rzeźbiarski. Kontrast między formą wybuchową a marmurkową czernią i bielą tworzy wizualne zwarcie między lekkością pop a klasyczną materialnością.
Żyły przebiegające po powierzchni wprowadzają element niedoskonałości, łamiąc czystość znaku, sugerując wybuch nie tylko wizualny, lecz także koncepcyjny: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest natychmiastowe, ironiczne i potężne dzieło, zdolne połączyć estetykę pop, design i rzeźbę w jeden silny efekt wizualny.
Numer edycji wysyłanej może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Dzieło przystosowane do zamocowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haczyka.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość kreatywną, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta obrał drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i dania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjonerskich zestawieniach rysunku i rzeźb z street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i reinterpretuję to w projektowaniu, które dobrze wpisuje się w czasy nowoczesności: ma być efektowne i zapadające w pamięć."

