Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Ostatni akt. Akryl na płótnie. 2025. 180 cm x 150 cm.
Seria: Circus of Feelings bada wewnętrzny spektakl ludzkich emocji. Każde dzieło staje się sceną, na której ciała odgrywają swoje namiętności, lęki i pragnienia pod jasnym światłem iluzji. Dzięki żywym kolorom, geometrii napięć i symbolom zaczerpniętym ze świata cyrku — make-up, maski, przerysowane gesty — seria odsłania ironię natury ludzkiej: śmiejemy się, gdy krwawimy, kochamy, udając, świecimy, gdy upadamy. To poetyczny i ironiczny obraz istnienia, gdzie piękno i absurd współistnieją w kruchym balansie. Widz zostaje zaproszony do bycia świadkiem emocjonalnego teatru — tragikomedii duszy.

Maluję ciała, które śnią, dotykają i łączą się w senno-karnych scenach, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznym, zmysłowym i chaotycznym krajobrazie. Moja praktyka koncentruje się na dużych formach malarstwa z figuracją, głównie w akrylu na płótnie, wykorzystując żywą i nasyconą paletę inspirowaną ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goi i Gauguina. Technicznie kładę nacisk na ekspresyjne użycie płaskiego koloru, mocnych konturów i równowagi między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję free gestami i pamięcią wizualną, maluję bez wstępnych szkiców, komponując na bieżąco, pozwalając formom budować się, nakładać na siebie i sprzeczać.

Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne historie, które przeplatają osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe i elementy mitologiczne lub fetyszystyczne. Postacie, które maluję — często groteskowe, przesadzone lub karykaturalne — kwestionują tradycyjne kanony piękna i anatomii, generując napięcia między świętością a profanacją, między zmysłowością a przemocą, między tragedią a absurdem. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.

Każdy obraz to metafora kondycji ludzkiej, wizualny dziennik, w którym splatają się erotyzm, czułość, śmierć, święte sztuki i surrealizm. Moje malarstwo nie dąży do udzielania odpowiedzi; stawia pytania, prowokuje sprzeczności i konfrontuje widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocja to główne środki tej przeżycia. Maluję, aby opowiadać, ale także aby widz mógł dopełnić historię własnym odbiorem.

Podpisałem/MCH, to malowidło celebruje różnorodność, niedoskonałość i niekomfortowość z siłą odnoszącą się zarówno do erotyzmu, jak i do collectiwnego nieświadomego.

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, stencile, olej na kredzie, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramkach są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte w papierze traceryjnym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikowej tubie lub wzmocnionej tekturze).

Proszę pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane z wysokiej jakości płótna, co jest istotne dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobrej jakości płótno lniane bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały topowych marek, media umożliwiające elastyczną teksturę, która zapobiega pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu rozległych pól, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozrzucone po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHierii zostały wybrane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace są w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.