Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Seria: Invisible Walls
W tej serii Chiera reflektuje nad murami, które wciąż trwają poza betonem. Zainspirowana fragmentem Muru Berlińskiego artystka bada symboliczne granice, które nadal dzielą ludzkość — ideologiczne, kulturowe i emocjonalne.
Poprzez połączenie akrylu, sprayu, olejków, węgla i innych mediów naniesionych gęstymi, teksturowanymi pociągnięciami pędzla, konstruuje powierzchnie, na których linie, kropki i drobne znaki wywołują ślady, które każdy człowiek nosi w sobie.
Tu materia staje się językiem emocji: przeciekająca farba sugeruje łzy bólu, zadrapania wykonane olejkami to krzyki rozpacz, a grube, ciężkie pociągnięcia pędzla reprezentują zbroję, którą ludzie budują, by przetrwać zmiany. Każdy gest staje się aktem pamięci i przemiany, gdzie proces malarski przekształca się w formę katharsis.
Chiera porusza się między geometrią a intuicją, między porządkiem a wolnością. Kompozycje ujawniają zarówno strukturę podziału wewnątrz granicy, jak i impuls do jej przekroczenia — przypominając nam, że nawet w fragmentacji pozostaje poszukiwanie jedności.

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dziale Towarów Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obramowane obrazy mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane jest bezrame’owane, zwinięte w papier śledzący, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno, które zapobiega rozerwaniom lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości pracę i że pozostanie ona nienaruszona z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są przesiąknięte kulturą włoską, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane na płótnach przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Mimo że studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w młodości; podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.

2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło na niej swój znak, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworząc obrazy, mam nadzieję, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie swoją historię — sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć posiadania, zagłębiania się w jej esencję i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.