Konstantin Danilov (b.1979) - More plains. Copy 04/25

Kopia: 04/25
Sprzedane kopie: 2

Technika: druk giclée wysokiej jakości
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitowana edycja 25 egz., + 2AP
Ręcznie podpisane i ponumerowane
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłka w tekturowej tubie.

Limitowana edycja wydruku z mojego oryginalnego obrazu o tej samej nazwie, poświęconego niezwykle pięknemu miejscu na północy Indii, gdzie nietknięta natura ukazuje się w pełni swej majestatu. Te krajobrazy przypominają nam o wielkości natury, jednocześnie uświadamiając jej kruchość. To miejsce stanowiło kluczowy impuls do rozpoczęcia mojej serii „Limits of Intervention / Memory of Matter”.

Projekt bada zależność między ludzką aktywnością a naturalnymi systemami, analizując, jak materia gromadzi ślady ingerencji z upływem czasu. Natura nie jest rozumiana jako pasywne tło, lecz jako czynny nośnik pamięci, pochłaniający, przekształcający i utrzymujący dowody wpływu. Te prace zapraszają widzów do postrzegania krajobrazów jako żywych struktur, w których każda czynność pozostawia trwały ślad.

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla nabywców spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.

Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą z siedzibą w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przekształciła się w kierunku malarstwa pól koloru, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał się w czołowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znanych kolekcjach, m.in. STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał wystawy solowe w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał także udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego twórczość porusza tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz transformacji osobowości i interakcji między własnym światem wewnętrznym a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie po krawędziach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk