Konstantin Danilov (b.1979) - The way - 02/25

Kopia: 02/ 25
Sprzedane egzemplarze: 1

Technika: Fine art giclée print
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g/m²
Limitowana edycja 25 egz. + 2AP
Ręcznie podpisany i ponumerowany
Dołączono certyfikat autentyczności
Wysyłka w tubie kartonowej.

Ta praca dotyczy drogi jako procesu wewnętrznego, a nie fizycznej podróży. Nie chodzi o osiągnięcie celu, lecz o stan długiego ruchu, w którym człowiek pozostaje sam ze swoimi myślami.

Natura tutaj nie jest tłem. Staje się przestrzenią wyjaśniania. W samotności nadmiarowe warstwy powoli znikają. Każdy etap nie tylko przybliża do rezultatu, lecz zmienia perspektywę. Odpowiedzi nie pojawiają się od razu; narastają z czasem, jak warstwy doświadczeń.

Dziś widzę tę malarskość i całą wystawę jako wczesną formę mojego obecnego projektu „Limits of Intervention”. Nawet tutaj pojawia się idea granicy — między człowiekiem a środowiskiem, między działaniem a obserwacją, między intencją a rzeczywistością. Droga nie chodzi o kontrolę, lecz o ostrożną interakcję.

Oryginalne malowidło sprzedane do prywatnej kolekcji

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla kupujących spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.

Biografia.
Konstantin Danilow (ur. 1979, Moskwa)– malarz i muralista mieszkający w Atenach, Grecja. Pionier moskiewskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przeszła w kierunku malarstwa z pól koloru, łączącego odważne kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.

Wystawiał w renomowanych instytucjach takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie, RuArts Foundation oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znanych kolekcjach, w tym STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Kolekcji Sofii Trotsenko.

Danilow prowadził wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.

Jego praca bada tematy percepcji emocjonalnej, ekologicznej kruchości oraz transformacji osobowości i interakcji między światem wewnętrznym a otaczającym środowiskiem, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie po krawędziach płótna, by oddać ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk