Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P techniką olejną na płótnie, wykonany wyłącznie szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odnoszące się do samego obrazu, z peryferyjną białą ramką na lepszą prezentację lub oprawę.

Działa, które zostały sprzedane, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w kartonowej, sztywnej tubie wysokiej wytrzymałości, gwarantującej jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, który obecnie mieszka i tworzy w Hawanie, Kuba. Jego prace wyróżniają się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje bogate impasto, swobodne pociągnięcia i intensywnie kolorowa paleta, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego interpretacji w duchu impresjonizmu wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Poruszane tematy rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, jachty żaglowe, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie poszukują dosłownego opisu, lecz wywoływania wrażeń, budząc u widza silne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie w pełni oddaje bogactwo impasto, głębię koloru ani energię gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować jaskrawe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie święto koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło prezentuje żarliwie nasycone pole maków, wykonane techniką doskonałego impasto, która nadaje kompozycji niemal dotykalną trójwymiarowość. Artysta używa energetycznych i zdecydowanych pociągnięć pędzla, aby uchwycić kinetyczny ruch wiatru nad łanem pszenicy, tworząc atmosferę, w której figuralność spotyka się z ekspresjonistycznym wyrazem emocji. Kontrast między ciepłymi tonami tła a nasyconym magentą kolorem płatków nie tylko prowadzi wzrok po płótnie, lecz także ma na celu przekazanie poczucia witalności nieposkromionej i szorstkiej piękności natury w jej najczystszej formie. Głębokość osiągnięta w horyzoncie, w połączeniu z odcieniami niebieskiego w niskiej roślinności, równoważy ciepło sceny, dając dzieło celebrujące wytrwałość życia w obliczu spokoju nieba będącego w przejściu.