Elita Ríos (1943) - Bajo el arco





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132745
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elita Ríos (1943) sygnuje oryginalny obraz olejny na płótnie pt. Bajo el arco, impresjonistyczny styl, 73 × 60 cm, z Chile, okres 2000–2010, podpisany w dolnym lewym rogu, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Elity Ríos, które przedstawia symboliczny punkt spotkania trzech postaci kobiecych w zamkniętej przestrzeni, gdzie kolor, światło i postura budują atmosferę tajemnicy i napięcia emocjonalnego. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która przekazuje.
· Wymiary dzieła: 73x60x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystkę w dolnej lewej części obrazu, Elita Ríos.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.
Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości w celu zapewnienia ochrony. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszty profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.
------------------------------------------------------------------
To także płótno przedstawia scenę pełną intensywności i tajemnicy, w której trzy kobiece postacie zajmują centralne miejsce kompozycji pod ogromnym łukiem architektonicznym, który ramuje przestrzeń, nadając jej poczucie głębi i wyciszenia. Struktura otaczająca je, z ciemnymi ścianami i dużym oknem w tle, sugeruje wnętrze ledwo oświetlone, gdzie światło przenika miękko i tworzy dramatyczne kontrasty. Ta gra świateł i cieni otacza postacie w niemal teatralnej atmosferze, jakby były zawieszone w momencie naładowanym znaczeniem.
Trzy kobiety występują w linii, ale z różnymi postawami, co tworzy bogatą i skomplikowaną dynamikę wizualną. Ich twarze, o enigmatycznym wyrazie, wydają się patrzeć w stronę widza lub lekko poza niego, nawiązując niepokojące i bezpośrednie połączenie. Ich ciała zostały ujęte w sposób łączący stanowczość i stylizację, podkreślając ich postawy jako wyrazowe elementy wykraczające poza zwykłe przedstawienie fizyczne. Każda postać wydaje się mieć własną tożsamość, lecz jednocześnie tworzą spójną całość, niemal jak różne oblicza tej samej obecności.
Kolor odgrywa kluczową rolę w budowaniu nastroju. Każda z postaci została poddana przewodnim tonacjom, które ją wyróżniają: jedna skłania się ku ciepłym i ziemistym odcieniom, inna ku intensywnym czerwieniom, a trzecia ku głębokim błękitom. Ta chromatyczna konfrontacja nie tylko definiuje ich indywidualność, lecz także tworzy harmonijną równowagę w zestawie, opierającą się na napięciu między kolorami. Wybór tych tonów uwypukla emocjonalny charakter sceny, sugerując różne nastroje lub symbolizmy.
Otoczenie architektoniczne dodaje istotny wymiar narracyjny. Łuk, który ramuje scenę, stanowi granicę między dwoma światami: ciemnym i skrytym wnętrzem oraz światłem przebijającym się przez okno. Ten element może być interpretowany jako próg, przestrzeń przejściowa, w której postacie wydają się mieszkać w stanie pośrednim. Podłoga, z subtelnymi odbiciami, pomaga osadzić postacie w przestrzeni, podczas gdy ściany i okno nadają poczucie uwięzienia, które potęguje ładunek emocjonalny całego zestawu.
Postać po prawej stronie, która trzyma wachlarz, wprowadza gest, który dodaje dodatkowego niemu narracyjnego. Ten, pozornie prosty szczegół, wnosi powiew wyrafinowania lub ceremoniału i kontrastuje z emocjonalną nagą postawą pozostałych postaci. Rozmieszczenie trzech kobiet, wraz z ich gestami i spojrzeniami, sugeruje scenę ciszy i interakcji, w której komunikacja nie odbywa się poprzez wyraźną akcję, lecz poprzez napięcie ukryte między nimi.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przedstawia symboliczną i emocjonalną scenę, w której trzy postacie kobiece, otoczone ponurą architektoniczną atmosferą, wyrażają złożoną relację tożsamości, kontrastu i tajemnicy.
Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Elity Ríos, które przedstawia symboliczny punkt spotkania trzech postaci kobiecych w zamkniętej przestrzeni, gdzie kolor, światło i postura budują atmosferę tajemnicy i napięcia emocjonalnego. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która przekazuje.
· Wymiary dzieła: 73x60x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystkę w dolnej lewej części obrazu, Elita Ríos.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.
Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości w celu zapewnienia ochrony. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszty profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.
------------------------------------------------------------------
To także płótno przedstawia scenę pełną intensywności i tajemnicy, w której trzy kobiece postacie zajmują centralne miejsce kompozycji pod ogromnym łukiem architektonicznym, który ramuje przestrzeń, nadając jej poczucie głębi i wyciszenia. Struktura otaczająca je, z ciemnymi ścianami i dużym oknem w tle, sugeruje wnętrze ledwo oświetlone, gdzie światło przenika miękko i tworzy dramatyczne kontrasty. Ta gra świateł i cieni otacza postacie w niemal teatralnej atmosferze, jakby były zawieszone w momencie naładowanym znaczeniem.
Trzy kobiety występują w linii, ale z różnymi postawami, co tworzy bogatą i skomplikowaną dynamikę wizualną. Ich twarze, o enigmatycznym wyrazie, wydają się patrzeć w stronę widza lub lekko poza niego, nawiązując niepokojące i bezpośrednie połączenie. Ich ciała zostały ujęte w sposób łączący stanowczość i stylizację, podkreślając ich postawy jako wyrazowe elementy wykraczające poza zwykłe przedstawienie fizyczne. Każda postać wydaje się mieć własną tożsamość, lecz jednocześnie tworzą spójną całość, niemal jak różne oblicza tej samej obecności.
Kolor odgrywa kluczową rolę w budowaniu nastroju. Każda z postaci została poddana przewodnim tonacjom, które ją wyróżniają: jedna skłania się ku ciepłym i ziemistym odcieniom, inna ku intensywnym czerwieniom, a trzecia ku głębokim błękitom. Ta chromatyczna konfrontacja nie tylko definiuje ich indywidualność, lecz także tworzy harmonijną równowagę w zestawie, opierającą się na napięciu między kolorami. Wybór tych tonów uwypukla emocjonalny charakter sceny, sugerując różne nastroje lub symbolizmy.
Otoczenie architektoniczne dodaje istotny wymiar narracyjny. Łuk, który ramuje scenę, stanowi granicę między dwoma światami: ciemnym i skrytym wnętrzem oraz światłem przebijającym się przez okno. Ten element może być interpretowany jako próg, przestrzeń przejściowa, w której postacie wydają się mieszkać w stanie pośrednim. Podłoga, z subtelnymi odbiciami, pomaga osadzić postacie w przestrzeni, podczas gdy ściany i okno nadają poczucie uwięzienia, które potęguje ładunek emocjonalny całego zestawu.
Postać po prawej stronie, która trzyma wachlarz, wprowadza gest, który dodaje dodatkowego niemu narracyjnego. Ten, pozornie prosty szczegół, wnosi powiew wyrafinowania lub ceremoniału i kontrastuje z emocjonalną nagą postawą pozostałych postaci. Rozmieszczenie trzech kobiet, wraz z ich gestami i spojrzeniami, sugeruje scenę ciszy i interakcji, w której komunikacja nie odbywa się poprzez wyraźną akcję, lecz poprzez napięcie ukryte między nimi.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przedstawia symboliczną i emocjonalną scenę, w której trzy postacie kobiece, otoczone ponurą architektoniczną atmosferą, wyrażają złożoną relację tożsamości, kontrastu i tajemnicy.

