Vlaamse School (ca. 1680–1730) - Moralistisch Genrestuk






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
€ 250 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132471
Doskonała ocena na Trustpilot.
Moralistyczny genrestuk, obraz olejny z XVII wieku z Niderlandów, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Азart: Vlaamse School (około 1680–1730)
Tytuł: Moralistyczny obraz genreski
Medium: Olej na płótnie
Wymiary: 61,5 × 70 cm (oprawa: 84 × 93 cm)
Podpis: Nienapisany
Stan: Zaczerniony; widoczne retusze pod światłem UV; zaprezentowany w złoconej barokowej ramie
Obraz ukazuje scenę zewnętrzną z trzema postaciami w krajobrazie zmierzchu. W centrum młody mężczyzna w stroju wiejskim — brązowa kurtka, ciemny kapelusz, grzbiety i buty — od tyłu chwytający siedzącą kobietę. Kobieta broni się wyciągniętą lewą ręką, głowa odchylona do ramienia mężczyzny. Nosi różową górę na białej koszuli, szeroką niebieską spódnicę i białą chustkę na głowę, którą częściowo zawiązano. Jej stopy są nagie. Twarz ma oczy zasłonięte lub zamknięte.
Po prawej, częściowo ukryty w ciemnym zaroślach, pojawia się trzeci mężczyzna z kapeluszem, który obserwuje scenę. Jego pozycja i gesty sugerują świadomą rolę świadka lub wspólnika.
Z lewej, na pierwszym planie, leży wiklinowy kosz z rozrzuconymi owocami: ciemne winogrona, brzoskwinie lub morele oraz możliwe jabłko. Owoce wyróżniają się poszczególnymi kroplami i subtelne połyski na brzoskwiniach. Tło krajobrazu zostało ujęte atmosferycznie — szaro-niebieska Kopuła chmur i schematyczne formy architektoniczne — być może ruiny lub wieża — na lewej widowni.
Technika i analiza materiałowa
Praca wykonana olejem na płótnie. Faktura płótna widoczna jest w cieńszych partiach farby, zwłaszcza w partii powietrza i po lewej stronie. Warstwa malarska łączy gładko ukształtowane odcienie ciała z szerszymi, bardziej szkicowymi przejściami w krajobrazie i ubraniu. Drapanie fałd niebieskiej spódnicy wykazuje pewne modelowanie objętościowe, zwarstwione od ciemniejszego do jaśniejszego niebieskiego. Owoce zostały potraktowane z większą troską: winogrona zbudowane z poszczególnych tonów, brzoskwinie wykazują cienką warstwę glacisową.
Stan
Płótno jest przyciemnione. Widoczny jest drobny, regularny siatkowaty pęknięć na całej powierzchni, zgodny z spodziewanym wiekiem dzieła. W partiach powietrza i po lewej stronie widoczna jest pewna zużycie. Retusze obecne, głównie w tła. Warstwa werniksowa wykazuje lekko żółtawy odcień.
Konstrukcja i analiza formy
Kompozycja zbudowana wokół przekątnej osi biegnącej od lew-skim martwych owoców do splecionych górnych tułówów dwóch centralnych postaci. Wyciągnięta ręka kobiety otwiera pole obrazu na lewo i prowadzi oko ku pustej przestrzeni krajobrazu. Trzecia postać na prawo, otoczona ciemnym zaroślami, pełni rolę wizualnego kontrapunktu.
Światło skupia oświetlenie na centralnej grupie postaci, zwłaszcza na odcieniach ciała i białych i różowych ubiorach, podczas gdy tło i boczne partie tonie w coraz większą ciemność. Chłodny błękit spódnicy kontrastuje z ciepłą paletą brązów, okrów i przytłumionych zieleni w otoczeniu. Martwy obraz pierwszego planu z koszem i owocami zakotwicza kompozycję w dolnym rejestrze obrazu i wzmacnia przestrzenną warstwowość.
Kunsthistoria i kontekst stylowy
Dzieło wpisuje się w tradycję północnoeuropejskiego moralizującego genre, w którym codzienne sceny — często z erotycznym lub moralizatorskim podtekstem — służyły jako nośniki ukrytej krytyki ludzkiego zachowania. Trójkątną kompozycję napastnika, ofiary i obserwującego trzeciego postaci wzmacnia narracyjny i moralizatorski charakter przedstawienia.
Obecność owoców na pierwszym planie — winogrona, brzoskwinie — funkcjonuje w 17. i wczesnominęlatniej sztuce jako symboliczny rejestr odnoszący się do płodności, zmysłowej pożądliwości i przemijalności. Przypadający kosz może być odczytany jako utrata porządku lub niewinności.
Stylowo obraz wykazuje cechy późnej flamandzkiej tradycji genre, w granicach z holenderską i wczesnofrancuską szkołą. Wyciszona, przeważnie ciepła kolorystyka z koncentracją akcentów kolorystycznych w błękicie i różu, względnie gładkie modelowanie tonów mięśniowych oraz atmosferyczne traktowanie krajobrazu umieszczają dzieło na przełomie flamandzkiego baroku a wczesnej rokoko w sztuce genre. Charakter postaci wskazuje na kompetentną, lecz nie wyjątkową rękę: anatomia wykazuje drobne nieregularności w proporcjach mężczyzny, a wyciągnięta ręka kobiety jest nieco sztywna. Typy twarzy są ogólne.
Pochodzenie z Flemische School, ok. 1680–1730, opiera się na połączeniu tych cech formalnych i technicznych. Dokładniejsze przypisanie konkretnej ręce na podstawie dostępnych materiałów nie da się podtrzymać.
Podobni artyści
David Teniers de Jongere, Gonzales Coques, Joos van Craesbeeck, Jan Steen (Holenderski), Louis Le Nain (Francuski).
Wnioski
Obecne dzieło, na podstawie stylu i techniki, datujemy do Flemisheschool, ok. 1680–1730. Temat — pastoralna scena z niechcianymi zalotami, symbolika owoców i obserwująca trzecia figura — odpowiada szerokiej tradycji moralizującego genre w Niderlandach. Wykonanie sugeruje kompetentną rękę działającą w konwencji późnego malarstwa genre flamandzkiego, bez możliwości ustalenia indywidualnego autorstwa. Obraz jest przyciemny i wykazuje zużycie oraz retusze zgodne z spodziewanym wiekiem. Dzieło prezentowane jest w kosztownej złoconej ramie barokowej.
Dzieło „Moralistyczny obraz genreski” znajduje się w złoconej muzealnej drewnianej ramie Gehring Heijderijk barokowej z gipsowymi ozdobami
Całkowite wymiary: 84 x 93 cm
Wymiary medium: 61,5 x 70 cm
Wszystkie wysyłki w profesjonalnym opakowaniu poprzez Fedex, DPD lub PostNL.
Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiały opakowaniowe, która już została uwzględniona w podanej cenie wysyłki.
Klient ponosi odpowiedzialność za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicą.
Wysyłka dzieł sztuki wiąże się z pewnym ryzykiem. Choć wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, gdy ta opcja jest dostępna. W przypadku wyboru wysyłki, jest ona realizowana wyłącznie na ryzyko kupującego. Odbiór zapewnia pewność, że dzieło dotrze w nienaruszonym stanie. Po zakupie można łatwo umówić się na odbiór w naszym warsztacie i pracowni, gdzie będzie bezpiecznie i starannie przygotowane do odbioru.
Oferta transportu – wniosek o wycenę za pośrednictwem naszej strony (Service-transport) lub poprzez wsparcie Catawiki
Przy zakupie tego dzieła masz możliwość wyboru dostawy z lub bez ramy. Rama, bogato zdobiona i dopasowana do dzieła, jest oferowana gratis, aby od razu można było zawiesić obraz. Choć dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać dzieło, istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szyby podczas transportu. Jakiekolwiek uszkodzenie ramy lub szyby, które nie wpływa na sam stan dzieła, nie będzie uznawane za ważny powód do roszczenia lub anulowania transakcji. Zalecamy odbiór dzieła lub samodzielne zorganizowanie transportu, ponieważ uszkodzenie ramy, zwłaszcza gipsowych ornamentów, nie będzie pokrywane.
Dążymy do bezpiecznego i optymalnego stanu dzieła przy dostawie, z dbałością o opakowanie i procedury wysyłkowe. W razie pytań lub specjalnych próśb prosimy o kontakt z obsługą klienta Catawiki.
Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jako indywidualny projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany wysokiej jakości materiałami do wysyłki, a najodpowiedniejszy przewoźnik wybierany jest na podstawie celu, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdą paczkę aż do dostarczenia.
Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są identyczne, często tworzymy na zamówienie, tradycyjne pudła transportowe lub ręcznie wykonane pojemniki, dopasowane do rozmiaru, ramy i wrażliwości obrazu, a także do dystansu i warunków transportu do Państwa adresu. To gwarantuje najlepszą ochronę podczas całej podróży.
W celu wsparcia płynnego międzynarodowego procesu wysyłkowego, sporządzamy odpowiednie dokumenty i dokumentację wysyłkową, w tym kody celne i informacje eksportowe, jeśli to konieczne.
W niektórych przypadkach kontaktujemy się z Państwem, aby potwierdzić, że paczka dotarła bezpiecznie, obraz jest w dobrym stanie i odpowiedzieć na ewentualne pytania.
Zwykle dzwonimy na numer telefonu podany przez Catawiki, rozmowa będzie w języku angielskim.
W razie potrzeby możemy również skontaktować się mailowo lub poprzez czat Catawiki.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleАзart: Vlaamse School (około 1680–1730)
Tytuł: Moralistyczny obraz genreski
Medium: Olej na płótnie
Wymiary: 61,5 × 70 cm (oprawa: 84 × 93 cm)
Podpis: Nienapisany
Stan: Zaczerniony; widoczne retusze pod światłem UV; zaprezentowany w złoconej barokowej ramie
Obraz ukazuje scenę zewnętrzną z trzema postaciami w krajobrazie zmierzchu. W centrum młody mężczyzna w stroju wiejskim — brązowa kurtka, ciemny kapelusz, grzbiety i buty — od tyłu chwytający siedzącą kobietę. Kobieta broni się wyciągniętą lewą ręką, głowa odchylona do ramienia mężczyzny. Nosi różową górę na białej koszuli, szeroką niebieską spódnicę i białą chustkę na głowę, którą częściowo zawiązano. Jej stopy są nagie. Twarz ma oczy zasłonięte lub zamknięte.
Po prawej, częściowo ukryty w ciemnym zaroślach, pojawia się trzeci mężczyzna z kapeluszem, który obserwuje scenę. Jego pozycja i gesty sugerują świadomą rolę świadka lub wspólnika.
Z lewej, na pierwszym planie, leży wiklinowy kosz z rozrzuconymi owocami: ciemne winogrona, brzoskwinie lub morele oraz możliwe jabłko. Owoce wyróżniają się poszczególnymi kroplami i subtelne połyski na brzoskwiniach. Tło krajobrazu zostało ujęte atmosferycznie — szaro-niebieska Kopuła chmur i schematyczne formy architektoniczne — być może ruiny lub wieża — na lewej widowni.
Technika i analiza materiałowa
Praca wykonana olejem na płótnie. Faktura płótna widoczna jest w cieńszych partiach farby, zwłaszcza w partii powietrza i po lewej stronie. Warstwa malarska łączy gładko ukształtowane odcienie ciała z szerszymi, bardziej szkicowymi przejściami w krajobrazie i ubraniu. Drapanie fałd niebieskiej spódnicy wykazuje pewne modelowanie objętościowe, zwarstwione od ciemniejszego do jaśniejszego niebieskiego. Owoce zostały potraktowane z większą troską: winogrona zbudowane z poszczególnych tonów, brzoskwinie wykazują cienką warstwę glacisową.
Stan
Płótno jest przyciemnione. Widoczny jest drobny, regularny siatkowaty pęknięć na całej powierzchni, zgodny z spodziewanym wiekiem dzieła. W partiach powietrza i po lewej stronie widoczna jest pewna zużycie. Retusze obecne, głównie w tła. Warstwa werniksowa wykazuje lekko żółtawy odcień.
Konstrukcja i analiza formy
Kompozycja zbudowana wokół przekątnej osi biegnącej od lew-skim martwych owoców do splecionych górnych tułówów dwóch centralnych postaci. Wyciągnięta ręka kobiety otwiera pole obrazu na lewo i prowadzi oko ku pustej przestrzeni krajobrazu. Trzecia postać na prawo, otoczona ciemnym zaroślami, pełni rolę wizualnego kontrapunktu.
Światło skupia oświetlenie na centralnej grupie postaci, zwłaszcza na odcieniach ciała i białych i różowych ubiorach, podczas gdy tło i boczne partie tonie w coraz większą ciemność. Chłodny błękit spódnicy kontrastuje z ciepłą paletą brązów, okrów i przytłumionych zieleni w otoczeniu. Martwy obraz pierwszego planu z koszem i owocami zakotwicza kompozycję w dolnym rejestrze obrazu i wzmacnia przestrzenną warstwowość.
Kunsthistoria i kontekst stylowy
Dzieło wpisuje się w tradycję północnoeuropejskiego moralizującego genre, w którym codzienne sceny — często z erotycznym lub moralizatorskim podtekstem — służyły jako nośniki ukrytej krytyki ludzkiego zachowania. Trójkątną kompozycję napastnika, ofiary i obserwującego trzeciego postaci wzmacnia narracyjny i moralizatorski charakter przedstawienia.
Obecność owoców na pierwszym planie — winogrona, brzoskwinie — funkcjonuje w 17. i wczesnominęlatniej sztuce jako symboliczny rejestr odnoszący się do płodności, zmysłowej pożądliwości i przemijalności. Przypadający kosz może być odczytany jako utrata porządku lub niewinności.
Stylowo obraz wykazuje cechy późnej flamandzkiej tradycji genre, w granicach z holenderską i wczesnofrancuską szkołą. Wyciszona, przeważnie ciepła kolorystyka z koncentracją akcentów kolorystycznych w błękicie i różu, względnie gładkie modelowanie tonów mięśniowych oraz atmosferyczne traktowanie krajobrazu umieszczają dzieło na przełomie flamandzkiego baroku a wczesnej rokoko w sztuce genre. Charakter postaci wskazuje na kompetentną, lecz nie wyjątkową rękę: anatomia wykazuje drobne nieregularności w proporcjach mężczyzny, a wyciągnięta ręka kobiety jest nieco sztywna. Typy twarzy są ogólne.
Pochodzenie z Flemische School, ok. 1680–1730, opiera się na połączeniu tych cech formalnych i technicznych. Dokładniejsze przypisanie konkretnej ręce na podstawie dostępnych materiałów nie da się podtrzymać.
Podobni artyści
David Teniers de Jongere, Gonzales Coques, Joos van Craesbeeck, Jan Steen (Holenderski), Louis Le Nain (Francuski).
Wnioski
Obecne dzieło, na podstawie stylu i techniki, datujemy do Flemisheschool, ok. 1680–1730. Temat — pastoralna scena z niechcianymi zalotami, symbolika owoców i obserwująca trzecia figura — odpowiada szerokiej tradycji moralizującego genre w Niderlandach. Wykonanie sugeruje kompetentną rękę działającą w konwencji późnego malarstwa genre flamandzkiego, bez możliwości ustalenia indywidualnego autorstwa. Obraz jest przyciemny i wykazuje zużycie oraz retusze zgodne z spodziewanym wiekiem. Dzieło prezentowane jest w kosztownej złoconej ramie barokowej.
Dzieło „Moralistyczny obraz genreski” znajduje się w złoconej muzealnej drewnianej ramie Gehring Heijderijk barokowej z gipsowymi ozdobami
Całkowite wymiary: 84 x 93 cm
Wymiary medium: 61,5 x 70 cm
Wszystkie wysyłki w profesjonalnym opakowaniu poprzez Fedex, DPD lub PostNL.
Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiały opakowaniowe, która już została uwzględniona w podanej cenie wysyłki.
Klient ponosi odpowiedzialność za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicą.
Wysyłka dzieł sztuki wiąże się z pewnym ryzykiem. Choć wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, gdy ta opcja jest dostępna. W przypadku wyboru wysyłki, jest ona realizowana wyłącznie na ryzyko kupującego. Odbiór zapewnia pewność, że dzieło dotrze w nienaruszonym stanie. Po zakupie można łatwo umówić się na odbiór w naszym warsztacie i pracowni, gdzie będzie bezpiecznie i starannie przygotowane do odbioru.
Oferta transportu – wniosek o wycenę za pośrednictwem naszej strony (Service-transport) lub poprzez wsparcie Catawiki
Przy zakupie tego dzieła masz możliwość wyboru dostawy z lub bez ramy. Rama, bogato zdobiona i dopasowana do dzieła, jest oferowana gratis, aby od razu można było zawiesić obraz. Choć dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać dzieło, istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szyby podczas transportu. Jakiekolwiek uszkodzenie ramy lub szyby, które nie wpływa na sam stan dzieła, nie będzie uznawane za ważny powód do roszczenia lub anulowania transakcji. Zalecamy odbiór dzieła lub samodzielne zorganizowanie transportu, ponieważ uszkodzenie ramy, zwłaszcza gipsowych ornamentów, nie będzie pokrywane.
Dążymy do bezpiecznego i optymalnego stanu dzieła przy dostawie, z dbałością o opakowanie i procedury wysyłkowe. W razie pytań lub specjalnych próśb prosimy o kontakt z obsługą klienta Catawiki.
Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jako indywidualny projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany wysokiej jakości materiałami do wysyłki, a najodpowiedniejszy przewoźnik wybierany jest na podstawie celu, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdą paczkę aż do dostarczenia.
Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są identyczne, często tworzymy na zamówienie, tradycyjne pudła transportowe lub ręcznie wykonane pojemniki, dopasowane do rozmiaru, ramy i wrażliwości obrazu, a także do dystansu i warunków transportu do Państwa adresu. To gwarantuje najlepszą ochronę podczas całej podróży.
W celu wsparcia płynnego międzynarodowego procesu wysyłkowego, sporządzamy odpowiednie dokumenty i dokumentację wysyłkową, w tym kody celne i informacje eksportowe, jeśli to konieczne.
W niektórych przypadkach kontaktujemy się z Państwem, aby potwierdzić, że paczka dotarła bezpiecznie, obraz jest w dobrym stanie i odpowiedzieć na ewentualne pytania.
Zwykle dzwonimy na numer telefonu podany przez Catawiki, rozmowa będzie w języku angielskim.
W razie potrzeby możemy również skontaktować się mailowo lub poprzez czat Catawiki.
