Miriam Chiera - The Promise. XXL

The Promise
W wszechświecie zawieszonym między mitem a człowieczeństwem, dwa figury spotykają się w geście ofiary i pragnienia. Bukiet staje się symbolem jedności, podczas gdy księżyc i łabędzie patrzą jak milczący świadkowie paktu między ciałem a duchem. Praca mówi o miłości, przemianie i podatności — cichym zobowiązaniu pod spojrzeniem wszechświata.

Seria: Gra dusz
Maluję ciała, które marzą, dotykają i łączą się w scenach sennych, zmysłowych i katatny, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznym, zmysłowym i chaotycznym krajobrazie. Moja praktyka koncentruje się na dużych płótnach figuratywnych, głównie akryl na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne użycie koloru płaskiego, mocne kontury i równowagę między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję z wolnymi gestami i pamięcią wizualną, malując bez wstępnych szkiców, składając kompozycję na bieżąco, pozwalając formom się budować, nakładać na siebie i przeczyć sobie nawzajem.
Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne historie, które splatają osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe i elementy mitologiczne lub fetyszystyczne. Postacie, które maluję — często groteskowe, przerysowane lub karykaturalne — kwestionują tradycyjne standardy piękna i anatomiczności, wywołując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowością a przemocą, między tragicznym a absurdalnym. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.
Każdy obraz to metafora ludzkiej kondycji, wizualny dziennik, w którym erotyzm, czułość, śmierć, święte sztuki i surrealizm przenikają się. Moje malarstwo nie stara się udzielać odpowiedzi; stawia pytania, prowokuje sprzeczności i konfrontuje widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocje są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, aby opowiadać, ale także by pozwolić widzowi dokończyć historię według własnej percepcji.
Podpisana przez MCH, ta malowidło celebruje pluralizm, niedoskonałość i dyskomfort z siłą, która odwołuje się zarówno do erotyzmu, jak i do zbiorowej nieświadomości.

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym w gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramie mają charakter jedynie ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte z papierem traczącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Prosimy pamiętać, że kolory mogą nieznacznie się różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, która zapobiega pęknięciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyjska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie na Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi równinami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie głęboko tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach pojawiają się drobne znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrę z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas rezydencji w mieście Roméo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście, Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przepływają przez jej dzieła.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.