Miriam Chiera - Presence. XXL

Seria: Interaction
W tej serii artysta opowiada o ludzkich relacjach, o różnych ścieżkach, które wybieramy w naszym życiu, o różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznać i które pomagają nam rozwijać się jako istoty ludzkie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja ludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na następne. Ten ciągły cykl nie tylko odzwierciedla naszą społeczną naturę, ale także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób, w jaki odnosimy się do świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich interakcje rozwijają się w formie zabawnych rozmów, w których elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną przez zakres skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozbicie części na całość, twórczość artystki ukazuje, w jaki sposób elementy komunikują się poprzez dynamiczny i czynny język wizualny.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, oil stick, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrobytu Kultury, którą należy przedłożyć do odprawy celnej.
Obrazy w ramkach stanowią jedynie ilustrację.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte w tracing paper, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnione tekturki).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana lniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki tworzące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i zapewniają jego nienaruszalność z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe pola, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tętnią kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Amatorów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach przez miasta: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój znak na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz opowiadać sobie historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własne odbicie, duszę, energię, która przemienia je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.