Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

To dzieło sztuki naciągnięte na drewnianą ramę.

SERIA: ZEBRANIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczonymi skojarzeniami kształtów i kolorów, czerpiącymi z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, wykorzystując różnorodne metody i materiały, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po wyszywanie. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych tematów: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwiera to granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w zasadach, lecz także w praktyce, pozwalając na różnorodne formy projektowania powierzchni.

WIDEO Z PRACĄ DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriyam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, oleistka, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na tyle, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po ok. 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do złożenia do cel.

To dzieło jest naciągnięte na drewnianą ramę. Można je zawiesić bezpośrednio na ścianie lub z kontrramą w wybranym przez Ciebie kolorze.

Należy pamiętać, że kolory mogą się nieznacznie różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonano na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre, bawełniane płótno lniane, które zapobiega rozrywaniu lub naciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakość i że praca pozostanie nienaruszona z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów‑rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana na 66. Narodową Wystawę Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnym Rocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowa trend czy dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązywania problemów przestrzennych. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możemy opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sensowny sposób.
Każdy obraz nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją ambicją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.