Maria Ruisi - Solar Genesis — Living Matter in Motion






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Solar Genesis — Living Matter in Motion autorstwa Marii Ruisi to unikalne dzieło z 2022 roku z żywicy i mieszanej techniki akrylu, relief umieszczony na drewnianej konstrukcji, 117 × 47 cm (głębokość 6–7 cm), waga ok. 7 kg, podpisane z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności; gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Powierzchnia rzeźbiarska, na której światło, materia i energia łączą się w żywe, ewoluujące dzieło sztuki.
Ta rzeźbiarska fotografia (malarstwo?) jest wynikiem długoterminowego procesu artystycznego i eksperymentalnego, zapoczątkowanego w 2022 roku, rozwijanego warstwa po warstwie poprzez precyzyjną interakcję między żywicą, wysokiej intensywności akrylem 3D a kontrolowanymi obróbkami powierzchni.
Każda faza wymagała czasu, obserwacji i technicznego mistrzostwa, aby osiągnąć rzadką równowagę między materiałami. Dialog między żywicą a akrylem jest szczególnie delikatny, wymagający określonego czasu, warstw ochronnych i wielokrotnych zabiegów UV-stabilizowanych, aby zachować zarówno strukturę, jak i luminescencję.
Powierzchnia nie jest statyczna. Zachowuje się jak żyjący system. Światło aktywuje kompozycję, ujawniając przejścia od żywej zieleni po intensywne słoneczne czerwienie i pomarańcze. W zależności od kąta i otoczenia, dzieło sztuki nieustannie się przemienia, oferując nowe odczyty i głębię z upływem czasu.
To dzieło odzwierciedla trwające badania nad fakturą, interakcją molekularną i percepcją wizualną. Choć niektóre techniki pozostają celowo nieujawnione, rezultat stanowi kontrolowaną, lecz organiczną harmonię, w której materia zdaje się oddychać.
Wymiary: 117 x 47 cm
Głębokość: 6 cm
Zamontowana na solidnej drewnianej konstrukcji
Gotowa do zawieszenia
Dzieło wyposażone jest w 4 profesjonalne punkty zawieszenia, umożliwiające instalację w wielu orientacjach, dając kolekcjonerowi pełną swobodę prezentacji.
Podpisane z przodu i z tyłu, wraz z certyfikatem autentyczności i dedykowaną wiadomością artystyczną zintegrowaną z pracą.
Od momentu powstania dzieło objęte jest dożywotnią opieką. Pozostaje pod stałą opieką galerii, zapewniającą jego ewolucję, zachowanie i przekaz między pokoleniami.
Może także być przechowywane w galerii w optymalnych warunkach lub dostarczone w wybranym momencie, w tym jako przyszły prezent.
Brak ceny rezerwowej — otwarta szansa dla kolekcjonerów na dostęp do rzadkiego i ewoluującego dzieła.
To dzieło, stworzone bezpośrednio w studiu artysty, prezentuje Abstract Art Gallery. Naturalnie wpisuje się w aktualne podejście współczesne i może być prezentowane w sekcjach Inspire Me, The Best, Direct from the Studio, Solo Shows oraz Current Trends: Up-and-coming artists.
Powierzchnia rzeźbiarska, na której światło, materia i energia łączą się w żywe, ewoluujące dzieło sztuki.
Ta rzeźbiarska fotografia (malarstwo?) jest wynikiem długoterminowego procesu artystycznego i eksperymentalnego, zapoczątkowanego w 2022 roku, rozwijanego warstwa po warstwie poprzez precyzyjną interakcję między żywicą, wysokiej intensywności akrylem 3D a kontrolowanymi obróbkami powierzchni.
Każda faza wymagała czasu, obserwacji i technicznego mistrzostwa, aby osiągnąć rzadką równowagę między materiałami. Dialog między żywicą a akrylem jest szczególnie delikatny, wymagający określonego czasu, warstw ochronnych i wielokrotnych zabiegów UV-stabilizowanych, aby zachować zarówno strukturę, jak i luminescencję.
Powierzchnia nie jest statyczna. Zachowuje się jak żyjący system. Światło aktywuje kompozycję, ujawniając przejścia od żywej zieleni po intensywne słoneczne czerwienie i pomarańcze. W zależności od kąta i otoczenia, dzieło sztuki nieustannie się przemienia, oferując nowe odczyty i głębię z upływem czasu.
To dzieło odzwierciedla trwające badania nad fakturą, interakcją molekularną i percepcją wizualną. Choć niektóre techniki pozostają celowo nieujawnione, rezultat stanowi kontrolowaną, lecz organiczną harmonię, w której materia zdaje się oddychać.
Wymiary: 117 x 47 cm
Głębokość: 6 cm
Zamontowana na solidnej drewnianej konstrukcji
Gotowa do zawieszenia
Dzieło wyposażone jest w 4 profesjonalne punkty zawieszenia, umożliwiające instalację w wielu orientacjach, dając kolekcjonerowi pełną swobodę prezentacji.
Podpisane z przodu i z tyłu, wraz z certyfikatem autentyczności i dedykowaną wiadomością artystyczną zintegrowaną z pracą.
Od momentu powstania dzieło objęte jest dożywotnią opieką. Pozostaje pod stałą opieką galerii, zapewniającą jego ewolucję, zachowanie i przekaz między pokoleniami.
Może także być przechowywane w galerii w optymalnych warunkach lub dostarczone w wybranym momencie, w tym jako przyszły prezent.
Brak ceny rezerwowej — otwarta szansa dla kolekcjonerów na dostęp do rzadkiego i ewoluującego dzieła.
To dzieło, stworzone bezpośrednio w studiu artysty, prezentuje Abstract Art Gallery. Naturalnie wpisuje się w aktualne podejście współczesne i może być prezentowane w sekcjach Inspire Me, The Best, Direct from the Studio, Solo Shows oraz Current Trends: Up-and-coming artists.
