Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #002"






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Konstantin 'Zmogk' Danilov, 2023, abstrakcyjny obraz akrylowy na płótnie bawełnianym, pt. 'Borderline state #002', 60 × 50 cm, oryginalna edycja, ręcznie podpisany, dostarczony naciągnięty na drewniane sztaby z Grecji, dołączony certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Szczegóły techniczne: Farba akrylowa na płótnie bawełnianym
- Dołączony Certyfikat Autentyczności
- Dostawa naciągnięta na drewnianych ramach naciągowych w pudełku.
To dzieło należące do serii Borderline States bada stan wewnętrznego napięcia i koncentracji. Centralne pole w kolorze pomarańczowym przekazuje impuls do działania i poczucie obecności, podczas gdy chłodniejsze krawędzie w odcieniach zieleni i błękitu tworzą balans, utrzymując energię w równowadze. Kontrast podkreśla percepcję koloru, powodując, że wzrok oscyluje między środkiem a peryferią. W psychologii koloru pomarańcz kojarzy się z pewnością siebie i ruchem, natomiast niebieski i zielony przywołują jasność i wewnętrzny porządek. Ta obraza uchwytuje moment koncentracji, gdy emocja staje się punktem zakorzenienia.
Rdzeń obrazów koncentruje się na pojedynczym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na ramach (często nie widoczny z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane farbą reflexywną, które padają światłem na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferii naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, ale wpływające na nas i nasze otoczenie. Zwykle te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej jaskrawe. Fluorescencyjne farby stosuje się na liniach interakcji kolorów, by tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
«Borderline States» sugerują ruch od centrum ku peryferii i z powrotem, opanowując przestrzeń kolorów, porównując tło emocjonalne z kolorem. Chcę osiągać kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralista, mieszkający w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przeszła w kierunku malarstwa pól barwnych, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
Wystawiał w instytucjach takich jak Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Kolekcji Sofii Trotsenko.
Danilov zrealizował wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art trwają w ponad 20 krajach, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego twórczość eksploruje tematy percepcji emocjonalnej, eklektycznej kruchości i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem a środowiskiem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie na obrzeżach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
- Szczegóły techniczne: Farba akrylowa na płótnie bawełnianym
- Dołączony Certyfikat Autentyczności
- Dostawa naciągnięta na drewnianych ramach naciągowych w pudełku.
To dzieło należące do serii Borderline States bada stan wewnętrznego napięcia i koncentracji. Centralne pole w kolorze pomarańczowym przekazuje impuls do działania i poczucie obecności, podczas gdy chłodniejsze krawędzie w odcieniach zieleni i błękitu tworzą balans, utrzymując energię w równowadze. Kontrast podkreśla percepcję koloru, powodując, że wzrok oscyluje między środkiem a peryferią. W psychologii koloru pomarańcz kojarzy się z pewnością siebie i ruchem, natomiast niebieski i zielony przywołują jasność i wewnętrzny porządek. Ta obraza uchwytuje moment koncentracji, gdy emocja staje się punktem zakorzenienia.
Rdzeń obrazów koncentruje się na pojedynczym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na ramach (często nie widoczny z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane farbą reflexywną, które padają światłem na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferii naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, ale wpływające na nas i nasze otoczenie. Zwykle te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej jaskrawe. Fluorescencyjne farby stosuje się na liniach interakcji kolorów, by tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
«Borderline States» sugerują ruch od centrum ku peryferii i z powrotem, opanowując przestrzeń kolorów, porównując tło emocjonalne z kolorem. Chcę osiągać kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralista, mieszkający w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przeszła w kierunku malarstwa pól barwnych, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
Wystawiał w instytucjach takich jak Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Kolekcji Sofii Trotsenko.
Danilov zrealizował wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art trwają w ponad 20 krajach, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego twórczość eksploruje tematy percepcji emocjonalnej, eklektycznej kruchości i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem a środowiskiem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie na obrzeżach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
