Yuni R. P - Amapolas en la Pradera Alpina

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P w technice oleju na płótnie, całkowicie wykonywany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni do każdego miejsca na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w sztywnym kartonowym rurce wysokiej wytrzymałości, co zapewnia jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami pędzla i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego pośrednictwie impresjonistycznym dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i pejzażem: sceny morskie, żaglówki, fauna, kwiaty i evocujące miasta tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i uwielbieniem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania odczuć, budząc u widza intensywne emocje i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają przednią i otaczającą obecność; to dzieła, które należy oglądać na żywo, bo fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować soczyste powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego dzieło zasadniczo jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ten obraz olejny na płótnie prezentuje żywy i teksturowany pejzaż, wykonany techniką impresjonistycznego impastu, która podkreśla swobodny i energetyczny pociąg pędzla artysty. Malarz mistrzowsko uchwycił dolinę alpejską w pełni kwitnącą, gdzie bujna, nasycona czerwonymi makami, niebieskimi lupinami i różnorodnym żółtym i różowym kwiatostwem tworzy bazę wizualną i emocjonalną. Na planie środkowym grupa drzew iglastych i subtelne drewniane chaty dodają poczucie skali i ludzkiej przestrzeni, prowadząc wzrok ku imponującemu tłu. Tutaj dominują majestatyczne i strome góry, z wiecznym śniegiem na szczytach, wyrastające przeciw dramatycznemu niebu pełnemu teksturowanych białych i szarych chmur. Artysta potrafi przekazać poczucie wolności, spokoju i wielkości dziewiczej natury, tworząc dynamiczny kontrast między delikatnością ulotnych kwiatów na pierwszym planie a stałością wiecznych gór pokrytych śniegiem, zapraszając widza do sensorycznego zanurzenia w ten majestatyczny i pełen życia pejzaż.