Yuni R. P - El Gato Atigrado sobre el Sofá Rojo





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie Yuni R. P, tytuł El Gato Atigrado sobre el Sofá Rojo, oryginalne wydanie po 2020 r., 53 × 73 cm, styl klasyczny, ręcznie podpisany, wyprodukowano w Hiszpanii, przedstawia pręgowanego kota leżącego na czerwonym canapésie z niebieskimi i zielonymi poduszkami.
Opis od sprzedawcy
Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat.
Każdy egzemplarz starannie zapakowany, osłonięty papierem i folią bąbelkową, wysyłany w wytrzymałym, twardym kartonowym tubie, zapewniającym doskonałą ochronę podczas transportu.
Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyrazistej ekspresji.
Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą impasto, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują.
W jego podejściu impresjonistycznym wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, szczególnie w sposobie podejmowania luminosity, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.
Tematy, które podejmuje, wynikają z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat pełen nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej.
Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywoływania wrażen, budząc u widza intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.
Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba kontemplować na żywo, ponieważ fotografia nie jest w stanie całkowicie uchwycić bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.
Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego dzieło to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: obraz, który zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.
Ten olej na płótnie przedstawia intymną i dynamiczną scenę domową, wykonaną techniką grubych, gestualnych pociągnięć, przywodzącą na myśl postimpresjonizm, nadającą kompozycji ruch i wyczuwalną intensywność.
Malarz mistrzowsko uchwyca rudego kotka pręgowanego w momencie ospałości, leżącego na luksusowej, żywo czerwonej sofie ozdobionej poduszkami w odcieniach niebieskiego i zielonego.
Zgrubienie farby (impasto) tworzy bogatą fakturę, podkreślającą miękkość futra kota oraz dotykową jakość tkanin na sofie i jaskrawego tła.
Poprzez odważne wykorzystanie kolorów podstawowych i wtórnych oraz selektywne oświetlenie podkreślające główny temat, artysta stara się przekazać nie tylko wygodę i lenistwo domowego zwierzaka, ale także surowe piękno codziennych chwil, podnosząc codzienność do sensorycznej celebracji koloru i formy.
Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat.
Każdy egzemplarz starannie zapakowany, osłonięty papierem i folią bąbelkową, wysyłany w wytrzymałym, twardym kartonowym tubie, zapewniającym doskonałą ochronę podczas transportu.
Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyrazistej ekspresji.
Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą impasto, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują.
W jego podejściu impresjonistycznym wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, szczególnie w sposobie podejmowania luminosity, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.
Tematy, które podejmuje, wynikają z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat pełen nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej.
Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywoływania wrażen, budząc u widza intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.
Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba kontemplować na żywo, ponieważ fotografia nie jest w stanie całkowicie uchwycić bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.
Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego dzieło to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: obraz, który zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.
Ten olej na płótnie przedstawia intymną i dynamiczną scenę domową, wykonaną techniką grubych, gestualnych pociągnięć, przywodzącą na myśl postimpresjonizm, nadającą kompozycji ruch i wyczuwalną intensywność.
Malarz mistrzowsko uchwyca rudego kotka pręgowanego w momencie ospałości, leżącego na luksusowej, żywo czerwonej sofie ozdobionej poduszkami w odcieniach niebieskiego i zielonego.
Zgrubienie farby (impasto) tworzy bogatą fakturę, podkreślającą miękkość futra kota oraz dotykową jakość tkanin na sofie i jaskrawego tła.
Poprzez odważne wykorzystanie kolorów podstawowych i wtórnych oraz selektywne oświetlenie podkreślające główny temat, artysta stara się przekazać nie tylko wygodę i lenistwo domowego zwierzaka, ale także surowe piękno codziennych chwil, podnosząc codzienność do sensorycznej celebracji koloru i formy.

