Veronika Obushikhina - Being 12 XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Being 12 XL Veronika Obushikhina to oryginalny obraz akrylowy na płótnie, 110 cm wysokości i 50 cm szerokości (głębokość 3 cm), z pomalowanymi krawędziami, ręcznie podpisany, datowany na 2026 rok i w stanie doskonałym, sprzedawany bezpośrednio od artysty i wysyłany zwinięty.
Opis od sprzedawcy
Obraz został wykonany techniką mieszankową acrylic on canvas. Kompozycja oparta jest na ścisłym, pionowym podziale przestrzeni na dwa kontrastowe pola — głęboki błękit i delikatny, neutralny odcień. W centrum, podłużna sylwetka człowieka łączy te dwa obszary, tworząc czytelną oś wzrokową.
Laconiczna forma i minimalistyczne podejście podkreślają równowagę między kolorem a przestrzenią. Teksturowa powierzchnia dodaje głębi i ożywia dzieło w zależności od oświetlenia. Obraz ma współczesny, wyrafinowany charakter, co ułatwia wkomponowanie go we wnętrze jako mocny akcent wizualny.
Obraz wykonano techniką acrylic on canvas. Rozmiar dzieła to 50×110 cm, o grubości 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z obramowaniem, to 60×120 cm.
Obraz będzie wysyłany bez ramy nośnej, zwinięty w tekturowej tubie w celu bezpiecznego transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina jest współczesną artystką pracującą w gatunku sztuki abstrakcyjnej, mieszkającą w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i ostrych formach geometrycznych, łącząc jasne, nasycone kolory i kontrasty. W jej dziełach każdy element ma znaczenie - prostota i przejrzystość kompozycji są kluczowymi elementami. Artystka dąży do wyrażenia myśli, że prawdziwą siłę kryje prostota. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnej złożoności i rozpraszających detali. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na rdzeniu elementów — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość i moc.
Prostota formy i jasne kolory to sposób Veroniki na wyrażanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Poprzez zwięzłe figury geometryczne i żywe kontrasty ma zwrócić uwagę na istotę dzieła, gdzie każdy element ma swoje znaczenie. Prostota pozwala widzowi łatwo odbierać dzieło, a jednocześnie daje przestrzeń do głębokiej interpretacji i osobistych odczuć. Jasne kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalną reakcję i nadają obrazowi żywość i energię, tworząc wizualną siłę, która rezonuje z widzem.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresyjnością.
Instagram @vnd.decor
Obraz został wykonany techniką mieszankową acrylic on canvas. Kompozycja oparta jest na ścisłym, pionowym podziale przestrzeni na dwa kontrastowe pola — głęboki błękit i delikatny, neutralny odcień. W centrum, podłużna sylwetka człowieka łączy te dwa obszary, tworząc czytelną oś wzrokową.
Laconiczna forma i minimalistyczne podejście podkreślają równowagę między kolorem a przestrzenią. Teksturowa powierzchnia dodaje głębi i ożywia dzieło w zależności od oświetlenia. Obraz ma współczesny, wyrafinowany charakter, co ułatwia wkomponowanie go we wnętrze jako mocny akcent wizualny.
Obraz wykonano techniką acrylic on canvas. Rozmiar dzieła to 50×110 cm, o grubości 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z obramowaniem, to 60×120 cm.
Obraz będzie wysyłany bez ramy nośnej, zwinięty w tekturowej tubie w celu bezpiecznego transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina jest współczesną artystką pracującą w gatunku sztuki abstrakcyjnej, mieszkającą w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i ostrych formach geometrycznych, łącząc jasne, nasycone kolory i kontrasty. W jej dziełach każdy element ma znaczenie - prostota i przejrzystość kompozycji są kluczowymi elementami. Artystka dąży do wyrażenia myśli, że prawdziwą siłę kryje prostota. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnej złożoności i rozpraszających detali. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na rdzeniu elementów — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość i moc.
Prostota formy i jasne kolory to sposób Veroniki na wyrażanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Poprzez zwięzłe figury geometryczne i żywe kontrasty ma zwrócić uwagę na istotę dzieła, gdzie każdy element ma swoje znaczenie. Prostota pozwala widzowi łatwo odbierać dzieło, a jednocześnie daje przestrzeń do głębokiej interpretacji i osobistych odczuć. Jasne kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalną reakcję i nadają obrazowi żywość i energię, tworząc wizualną siłę, która rezonuje z widzem.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresyjnością.
Instagram @vnd.decor

