Diletta Carrito - Altare del desiderio





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Diletta Carrito, Altare del desiderio, oryginalne dzieło Pop Art z 2026 roku na płótnie, 80 × 80 cm, 1 kg, ręcznie podpisane, wyprodukowano we Włoszech, technika akryl i marker, ukazuje kultowę konsumpcję jako ołtarz.
Opis od sprzedawcy
Oryginalne dzieło wykonane ręcznie na płótnie.
To dzieło bada związek między pragnieniem, konsumpcją a tożsamością we współczesnym społeczeństwie, wykorzystując język wizualny inspirowany ex voto i ikonografią sakralną.
Tradycyjne elementy religijne są reinterpretowane i zanieczyszczone symbolami kapitalizmu i kultury cyfrowej, tworząc „ołtarz” poświęcony konsumpcji.
W centrum kompozycji jest usta połykujące pieniądze, które zastępują pokarm wartością ekonomiczną, sugerując refleksję nad utratą sensu i budowaniem tożsamości poprzez posiadanie.
Fragmenty znajdujące się w dziele nawiązują do sloganów reklamowych, przemieniając się w ironiczny i bezpośredni komentarz do współczesnego systemu.
Nasycone kolory, ostre linie i symetryczna struktura przyczyniają się do natychmiastowego efektu wizualnego, czyniąc dzieło dostępnym, ale jednocześnie koncepcyjnie warstwowym.
Dzieło unikatowe, podpisane przez artystę.
Oryginalne dzieło wykonane ręcznie na płótnie.
To dzieło bada związek między pragnieniem, konsumpcją a tożsamością we współczesnym społeczeństwie, wykorzystując język wizualny inspirowany ex voto i ikonografią sakralną.
Tradycyjne elementy religijne są reinterpretowane i zanieczyszczone symbolami kapitalizmu i kultury cyfrowej, tworząc „ołtarz” poświęcony konsumpcji.
W centrum kompozycji jest usta połykujące pieniądze, które zastępują pokarm wartością ekonomiczną, sugerując refleksję nad utratą sensu i budowaniem tożsamości poprzez posiadanie.
Fragmenty znajdujące się w dziele nawiązują do sloganów reklamowych, przemieniając się w ironiczny i bezpośredni komentarz do współczesnego systemu.
Nasycone kolory, ostre linie i symetryczna struktura przyczyniają się do natychmiastowego efektu wizualnego, czyniąc dzieło dostępnym, ale jednocześnie koncepcyjnie warstwowym.
Dzieło unikatowe, podpisane przez artystę.

