Hiones (XX-XXI) - Euphoria (U.V. Effects)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne z 2026 roku dzieło sztuki miejskiej Hiones o tytule Euphoria (U.V. Effects), aerografia i spray na płótnie bawełnianym, 90 x 72 cm, 1 kg, ręcznie podpisane, w znakomitym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę; zawiera COA i nadaje się do prezentacji pod UV.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV, aby uzyskać pełne doznanie.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Euforia uchwyca chwilę absolutnej intensywności emocjonalnej, zawieszoną między przyjemnością, uwolnieniem a kruchością. Zbliżone kadrowanie postaci ludzkiej potęguje wyrazistość momentu, przekształcając intymny gest w niemal uniwersalne doświadczenie.
Paleta monochromatyczna wzmacnia dramatyczną głębię kompozycji, podczas gdy subtelne detale w pomarańczowym wprowadzają pulsującą energię, która przełamuje wizualne milczenie dzieła. Między cieniem a światłem, obraz eksploruje ciało ludzkie jako nośnik czystych emocji, oddalając się od dosłownej narracji i zagłębiając w bardziej zmysłowy i psychologiczny wymiar.
Z silnym wpływem estetyki miejskiej współczesnej i ekspresyjnego realizmu, Euforia zaprasza obserwatora do skonfrontowania skrajnych emocji, które często pozostają niewidoczne: zachwyt, katharsis, wolność i utrata kontroli. Dzieło przekształca ulotną chwilę w trwały obraz ludzkiej intensywności.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami; prace odzwierciedlają silne przywiązanie do kultury miejskiej. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś kontynuuje eksplorację nowych podejść figuratywnych i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV, aby uzyskać pełne doznanie.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Euforia uchwyca chwilę absolutnej intensywności emocjonalnej, zawieszoną między przyjemnością, uwolnieniem a kruchością. Zbliżone kadrowanie postaci ludzkiej potęguje wyrazistość momentu, przekształcając intymny gest w niemal uniwersalne doświadczenie.
Paleta monochromatyczna wzmacnia dramatyczną głębię kompozycji, podczas gdy subtelne detale w pomarańczowym wprowadzają pulsującą energię, która przełamuje wizualne milczenie dzieła. Między cieniem a światłem, obraz eksploruje ciało ludzkie jako nośnik czystych emocji, oddalając się od dosłownej narracji i zagłębiając w bardziej zmysłowy i psychologiczny wymiar.
Z silnym wpływem estetyki miejskiej współczesnej i ekspresyjnego realizmu, Euforia zaprasza obserwatora do skonfrontowania skrajnych emocji, które często pozostają niewidoczne: zachwyt, katharsis, wolność i utrata kontroli. Dzieło przekształca ulotną chwilę w trwały obraz ludzkiej intensywności.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami; prace odzwierciedlają silne przywiązanie do kultury miejskiej. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś kontynuuje eksplorację nowych podejść figuratywnych i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
