Pio Serafini (I1951) - Abstract - 27G8





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini (I1951), Abstract - 27G8, obraz olejny, oryginalne wydanie, 2024, 40 x 30 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, Włochy, styl współczesny, sprzedawany przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: jeśli kupujesz więcej dzieł w tej samej aukcji, PŁACISZ TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Obraz na płótnie artysty Pio di Serafini (1951-AP. Włochy)
Akril i mieszane na płótnie
Podpisany,
Potwierdzony
Certyfikat autentyczności
Wysyłka w solidnym, twardym opakowaniu
Zachęcamy do odwiedzenia internetowej strony aukcyjnej z ofertami wolnymi na "delauretisart"
- Pio SERAFINI urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ oprócz częstego wybierania terytorium Piceno jako ulubionego motywu swojej twórczości, jest również strażnikiem typowej fory malarskiej askońskiej: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarskiej post-Impresjonistycznej, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w ślad wybitnych malarzy askońskich Dino Ferrariego i Ernesto Ercolaniego, będących punktem wyjścia dla oryginalnie wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badanie otoczenia, typowo cichego i pozbawionego obecności człowieka, jest zawsze poszukiwaniem wewnętrznym, które skłania zgrupowania miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się na samej rzeczywistości, zginała ją, nadając jej ulotne kontury i charakterystyczne cechy. Kolor, który przyciąga wzrok i pcha go w stronę kompozycji, jest również ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o odcieniach czasem jasnych, czasem ciemnych, zdolny skoncentrować światło w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się kobiercami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami jako metafizyczne artefakty; a następnie zwierzęta dawnej, żywej tradycji rolnej, w tym szczególnie kogut, element powtarzający się w jego twórczości, potraktowany niemal futurystycznie, konwergencja i wybuch dynamicznych linii i jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.
Historie sprzedawców
Uwaga: jeśli kupujesz więcej dzieł w tej samej aukcji, PŁACISZ TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Obraz na płótnie artysty Pio di Serafini (1951-AP. Włochy)
Akril i mieszane na płótnie
Podpisany,
Potwierdzony
Certyfikat autentyczności
Wysyłka w solidnym, twardym opakowaniu
Zachęcamy do odwiedzenia internetowej strony aukcyjnej z ofertami wolnymi na "delauretisart"
- Pio SERAFINI urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ oprócz częstego wybierania terytorium Piceno jako ulubionego motywu swojej twórczości, jest również strażnikiem typowej fory malarskiej askońskiej: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarskiej post-Impresjonistycznej, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w ślad wybitnych malarzy askońskich Dino Ferrariego i Ernesto Ercolaniego, będących punktem wyjścia dla oryginalnie wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badanie otoczenia, typowo cichego i pozbawionego obecności człowieka, jest zawsze poszukiwaniem wewnętrznym, które skłania zgrupowania miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się na samej rzeczywistości, zginała ją, nadając jej ulotne kontury i charakterystyczne cechy. Kolor, który przyciąga wzrok i pcha go w stronę kompozycji, jest również ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o odcieniach czasem jasnych, czasem ciemnych, zdolny skoncentrować światło w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się kobiercami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami jako metafizyczne artefakty; a następnie zwierzęta dawnej, żywej tradycji rolnej, w tym szczególnie kogut, element powtarzający się w jego twórczości, potraktowany niemal futurystycznie, konwergencja i wybuch dynamicznych linii i jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.

