Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #31

Pigment Dream – Heart Edition narodził się z połączenia czystych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie stapiać się z powierzchnią. Nuanse rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc miękkie i głębokie przejścia przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jako plama, lecz jako oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony emocjonalnym zamysłem artysty. Każde odcieniowe zróżnicowanie jest niepowtarzalne i skrywa esencję naturalnych pigmentów, z których sztuka bierze życie.
Istotne i wrażliwe dzieło, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.


Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE ZAMOCOWANE, starannie opakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny fragment podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy, a wysyłane jest zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie zostało pokryte gipsą ani primerem, jest więc surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy naciągać zbytnio podczas mocowania, aby uniknąć zmian w fakturze i w odzwierciedleniu naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu rzemieślnikowi (ramiarzowi) dla optymalnego efektu.


Artystka rozwija wizualne poszukiwanie, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpuszczeniem.
Poprzez malarstwo instynktowne i jednocześnie kontrolowane, jej prace opowiadają o człowieku w momencie zagubienia, rozdrobnienia i przemiany.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej współczesnej włoskiej malarskiej sceny, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizy.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.


Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w centralnych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokimi, osobistymi poszukiwaniami, łączącymi naturalne materiały, czyste barwy i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i matericzne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niedokończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia się w wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Italia i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa kolorystyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przemierzające czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru odczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis’a Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz nowoczesnej sztuki collection, idealne dla kogoś, kto poszukuje dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hong Kongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili przez lata Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących wyjątkowych kawałków, które mogą się wmieszać w grono wielkich sztuki Pop Art i sztuki konceptualnej.

Wyjątkowy kawałek dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł zaprojektowanych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, co sprawia, że każdy kawałek jest unikalny i niepowtarzalny. Wyjątkowa alternatywa dla osób poszukujących sztuki współczesnej z charakterem i autentyczną sygnaturą.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i charakterystycznego języka wizualnego.

Dzieła stanowią część prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.


Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem w węglu drzewnym
Podpis: Podpisane przez artystkę na przodzie
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy pracę z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Jest zainspirowana ziemią i ma za cel przedstawiać relację między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, które łączą elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zamierzenia udziału w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia z naturą i przełożenia tej relacji na unikalne wyrazy wizualne plasuje ją w gronie jednych z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel drzewny, tworząc unikalne dzieła celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między organicznym światem a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalną fakturą, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl również pod wpływem lokalnych uznanych artystów jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą kiedyś podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.