Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #34

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z połączenia czystych ziemskich pigmentów i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnią. Przechodzenia tonalne rozwijają się w sposób płynny i harmonious, tworząc miękkie i głębokie przejścia przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony emocjonalnym zamysłem artysty. Każda zmiana tonu jest niepowtarzalna i skrywa istotę naturalnych pigmentów, z których powstaje dzieło.
To istotne i wrażliwe dzieło, gdzie ziemia, kolor i uczucia spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z RUSZAMI, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny kawałek podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Niestety to dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Kawałek nie został poddany gipsowaniu ani primerowi, więc jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy mocno naciągać podczas ramowania, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza do płótna, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług wykwalifikowanego ramiarza dla optymalnego montażu.

Artysta rozwija badania wizualne, które badają granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez intuicyjne i jednocześnie kontrolowane malarstwo, jego prace opowiadają o człowieku w momencie zagubienia, rozbicia i przemiany.
Materiał malarski, nieskończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie reprezentują, a wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który przetrwa zapomnienie.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuratyką a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej włoskiej malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfazy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje we centralnej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, łącząc naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powracającymi elementami jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia się w wystawach solo i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną tego, kto umiał przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przecina czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuje się ta sama napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introwertyzm Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takimi nazwiskami jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter pozostawili swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej do serca ludzkiego wyrazu, tak jak to robili Picasso, Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej jakości, zawsze poszukujących unikatowych sztuk, które mogą wpasować się między gigantów Pop Art i sztuki konceptualnej.

Dzieło unikatowe dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonałe dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, co czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla osób poszukujących współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyrazistego języka wizualnego.

Dzieła stanowią część prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Techniczne cechy:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności

Wybitna artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to artystka wysoko ceniona, mieszkająca we Włoszech; jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace łączą naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągając uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i współpracy artystyczne wskazują na jej zdolność do łączenia z naturą i przekładania tego związku na unikalne wyrazy wizualne, czyniąc ją jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów włoskiej sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Człowieczeństwa

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikatowe prace, które celebrują głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacje ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu łączeniu sztuki z naturą.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości