Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Oryginalna litografia autografowana Günthera Ueckera (*).
Dzieło to wydano z okazji indywidualnej wystawy artysty w Erker Galerie St. Gallen, w roku 1987, pod nadzorem Günthera Ueckera.
Wydruk na papierze litograficznym z wysokogatunkowego bawełnianego papieru.
Duży format.
Ręcznie podpisane przez artystę.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, i zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego zachowuje się w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie obsłużone i zapakowane w opakowanie kartonowe wzmocnione. Wysyłka będzie rejestrowana z numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie także ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) to niemiecki artysta i członek ruchu ZERO, lepiej znany z charakterystycznego użycia śrub ułożonych w malarstwie dotykowym i rzeźbie. Podążając za jego zainteresowaniami orientalami, użycie śrub na płótnie przez Ueckera służyło jako rytuał medytacyjny, a powtarzalność młotkowania przekształcała jego teorie w praktykę artystyczną. Najpierw przyciągany przez styl malarski realizmu socjalistycznego podczas studiów w powojennej Berlinie, Uecker zaczął tworzyć reliefy w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage'a w 1959 roku, co wpłynęło na zakres jego praktyki. W późniejszych pracach Ueckera artysta po prostu inicjuje projekt i pozwala mu prowadzić go tam, gdzie trzeba, gdziekolwiek jest, nawet jeśli ostatecznie wyjdzie z jego rąk. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO wraz z Heinzem Mackiem i Otto Piene, Uecker rozszerzył swoją praktykę o udział publiczności. Obecnie artysta mieszka i pracuje w Düsseldorfie, Niemcy. Dzieła Ueckera znajdują się w kolekcjach Institute of Art w Chicago, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Courtauld Institute of Art w Londynie, między innymi.