Nik Haku - "Beauty as Structure" XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
"Beauty as Structure" XL to dzieło wizualne Nik Haku, które konfrontuje ciało jako miejsce skonstruowanej piękności. Samotna kobieca postać stoi między ekspozycją a wystrojem, jej skóra ujawniona przez ubranie naznaczone czerwonymi i blado–tonowymi barwami, które nie dekorują, lecz przekształcają. Piękno tutaj nie jest pasywne — jest kształtowane, narzucane i pęknięte.
Tkanina się porusza, ciało się trzyma. Jeden gest zbiera to, co jednocześnie ujawnia i definiuje ją. Obraz nie uchwyca pozy, lecz napięcie: forma zawieszona między kontrolą a pokazem, gdzie piękno staje się strukturą.
Oświadczenie artysty:
Ta praca bada piękno jako coś budowanego, a nie wrodzonego. Ciało staje się powierzchnią, ubranie siłą, która nadaje ramy i zmienia je. Interesuje mnie ten precyzyjny moment, w którym piękno przestaje być naturalne i staje się intencjonalne — skonstruowane, niestabilne i nie do podważenia.
Szczegóły dzieła sztuki:
• Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany bez ramy.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna struktura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zwinięty, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Nazywam się Nik Haku, jestem artystą wizualnym i fotografem badającym przestrzeń między rzeczywistością a przetworzeniem.
Moja praktyka łączy techniki — głównie fotografię artystyczną, uzupełnione malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie przechodzą między mediami. Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii, a rozwijając się poprzez malarstwo, AI i manipulacje cyfrowe. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których nakładają się pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co czujemy.
"Beauty as Structure" XL to dzieło wizualne Nik Haku, które konfrontuje ciało jako miejsce skonstruowanej piękności. Samotna kobieca postać stoi między ekspozycją a wystrojem, jej skóra ujawniona przez ubranie naznaczone czerwonymi i blado–tonowymi barwami, które nie dekorują, lecz przekształcają. Piękno tutaj nie jest pasywne — jest kształtowane, narzucane i pęknięte.
Tkanina się porusza, ciało się trzyma. Jeden gest zbiera to, co jednocześnie ujawnia i definiuje ją. Obraz nie uchwyca pozy, lecz napięcie: forma zawieszona między kontrolą a pokazem, gdzie piękno staje się strukturą.
Oświadczenie artysty:
Ta praca bada piękno jako coś budowanego, a nie wrodzonego. Ciało staje się powierzchnią, ubranie siłą, która nadaje ramy i zmienia je. Interesuje mnie ten precyzyjny moment, w którym piękno przestaje być naturalne i staje się intencjonalne — skonstruowane, niestabilne i nie do podważenia.
Szczegóły dzieła sztuki:
• Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany bez ramy.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna struktura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zwinięty, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Nazywam się Nik Haku, jestem artystą wizualnym i fotografem badającym przestrzeń między rzeczywistością a przetworzeniem.
Moja praktyka łączy techniki — głównie fotografię artystyczną, uzupełnione malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie przechodzą między mediami. Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii, a rozwijając się poprzez malarstwo, AI i manipulacje cyfrowe. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których nakładają się pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co czujemy.
