Kev Munday - Beaming Back

10
dni
17
godziny
50
minuty
42
sekundy
Aktualna oferta
€ 250
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 6.000 - € 8.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 7
BE
€ 250

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849

Doskonała ocena na Trustpilot.

Beaming Back Kev Munday to oryginalne, podpisane ręcznie dzieło mieszanych technik na płótnie box (90 × 120 cm), datowane na 2026, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, sprzedawane bezpośrednio od artysty w Wielkiej Brytanii i z podpisanym certyfikatem autentyczności w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Beaming Back autor Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym.
90 x 120 cm (36 x 48 cali).
Podpisana i datowana na 2026 rok z przodu i z tyłu.
Z complete podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Spray, marker i lśniący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysyłana kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione przy świetle dziennym.

---

Uwaga – przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy UK opuściło UE, koszty celne będą musiały być uregulowane przez nabywcę u firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawt importowych każdego z państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artystcie - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi zaskoczeniami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyrazistych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych scen tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego prace stanowią żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając swój ślad w miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki, z sprayem i liniami markerów, które nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią one ściany galerii, czy ożywiają miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w różnych miejscach w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzach na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie reagują na jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając wiarę w to, że sztuka nie jest tylko do obserwacji, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i wyjątkowe zamówienia - -

2025- Zlecenie PepsiCo na pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmiankowany w artykule Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Kolorystyczna iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk 'A Space To Grow' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana mural zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nowym zestawem kaw na wynos
2020- Współpraca z piwowarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowym. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mural zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solowa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'British Artists To Invest In'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Dniu Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figurki Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży miejskiej sztuki Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn

Historie sprzedawców

Oryginalna grafika Kev Munday, bezpośrednio od artysty. Sprzedaje na Catawiki od 2015 roku z ponad 1000 pozytywnych transakcji do tej pory.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Beaming Back autor Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym.
90 x 120 cm (36 x 48 cali).
Podpisana i datowana na 2026 rok z przodu i z tyłu.
Z complete podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Spray, marker i lśniący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięta i gotowa do zawieszenia.
Wysyłana kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione przy świetle dziennym.

---

Uwaga – przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy UK opuściło UE, koszty celne będą musiały być uregulowane przez nabywcę u firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawt importowych każdego z państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artystcie - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim zawartymi, jego prace celebrują piękno w zwykłości, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi zaskoczeniami. Każde dzieło jest pełne bogatych detali, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyrazistych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych scen tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca potężną zbiorowość. Jego prace stanowią żywy hołd dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając swój ślad w miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki, z sprayem i liniami markerów, które nasycają jego prace surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobią one ściany galerii, czy ożywiają miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a on często jest zapraszany do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w różnych miejscach w Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzach na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie reagują na jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając wiarę w to, że sztuka nie jest tylko do obserwacji, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, wystawy i wyjątkowe zamówienia - -

2025- Zlecenie PepsiCo na pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmiankowany w artykule Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Kolorystyczna iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk 'A Space To Grow' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duża ręcznie malowana mural zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nowym zestawem kaw na wynos
2020- Współpraca z piwowarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorowym. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana mural zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solowa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duo z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'British Artists To Invest In'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Dniu Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania figurki Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej sprzedaży miejskiej sztuki Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn

Historie sprzedawców

Oryginalna grafika Kev Munday, bezpośrednio od artysty. Sprzedaje na Catawiki od 2015 roku z ponad 1000 pozytywnych transakcji do tej pory.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Kev Munday
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Beaming Back
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Wielka Brytania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
90 cm
Szerokość
120 cm
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
Wielka BrytaniaZweryfikowano
2862
Sprzedane przedmioty
98,99%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna