Vanessa Bonino - Strength balance Bull






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133527
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vanessa Bonino: Strength balance Bull, unikat z 2026 roku, panel MDF z akrylem w kolorze złotym, czarnym i niebieskim, 30 × 28 cm, głębokość 2 cm, podpis ręczny, origin Italia, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, wysyłane z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ta praca Vanessy Bonino, wykonana z MDF i akrylu, przekształca postać byka w silny symbol energii prymordialnej i odporności. Sylwetka, trójwymiarowo ujęta dzięki obróbce podstawy, wyłania się z mocnym impetem z tętniącego złotego tła, tworząc wyraźny kontrast między sacralnością światła a solidnością materialną.
Byk nie jest tu jedynie zwierzęciem, lecz incarnacją siły wewnętrznej i determinacji. Postawa nasycona, z opuszczoną głową i napiętymi mięśniami, sugeruje popyt ku samozawierzeniu i pokonywaniu przeszkód. Ciemny, materialny kolor figury odwołuje się do ziemi i konkretności, podczas gdy otaczające złoto podnosi podmiot do niemal mitologicznej ikony mocy i duchowego odrodzenia.
Zostanie wysłany w solidnym opakowaniu z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Turyn, 1992) jest współczesną artystką, której obecne poszukiwania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby masywnych materiałów. Wykształcona w toruńskiej kulturze, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl ku oryginalnej syntezie między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terrakotą i szkliwioną ceramiką, gdzie formy prastare — takie jak figura byka czy karpia — reinterpretowane są poprzez geometrie low-poly lub ekspresjonistyczne modele pełne dynamizmu. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn zimnych, zmiennych i szkliw szklanych, które potrafią przekształcić ziemię w powierzchnie wibrujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfozą materii, Bonino tworzy prace, które jednocześnie są solidne i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między pradawnym a przyszłością. Jej stały awans w krajobrazie włoskiej sztuki współczesnej potwierdza coraz mocniejsza obecność w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa praca Vanessy Bonino, wykonana z MDF i akrylu, przekształca postać byka w silny symbol energii prymordialnej i odporności. Sylwetka, trójwymiarowo ujęta dzięki obróbce podstawy, wyłania się z mocnym impetem z tętniącego złotego tła, tworząc wyraźny kontrast między sacralnością światła a solidnością materialną.
Byk nie jest tu jedynie zwierzęciem, lecz incarnacją siły wewnętrznej i determinacji. Postawa nasycona, z opuszczoną głową i napiętymi mięśniami, sugeruje popyt ku samozawierzeniu i pokonywaniu przeszkód. Ciemny, materialny kolor figury odwołuje się do ziemi i konkretności, podczas gdy otaczające złoto podnosi podmiot do niemal mitologicznej ikony mocy i duchowego odrodzenia.
Zostanie wysłany w solidnym opakowaniu z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Turyn, 1992) jest współczesną artystką, której obecne poszukiwania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby masywnych materiałów. Wykształcona w toruńskiej kulturze, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl ku oryginalnej syntezie między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terrakotą i szkliwioną ceramiką, gdzie formy prastare — takie jak figura byka czy karpia — reinterpretowane są poprzez geometrie low-poly lub ekspresjonistyczne modele pełne dynamizmu. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn zimnych, zmiennych i szkliw szklanych, które potrafią przekształcić ziemię w powierzchnie wibrujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfozą materii, Bonino tworzy prace, które jednocześnie są solidne i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między pradawnym a przyszłością. Jej stały awans w krajobrazie włoskiej sztuki współczesnej potwierdza coraz mocniejsza obecność w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.
