Miquel Torner de Semir (1938) - Formas del alma

Pictura Galeria prezentuje tę magníwną sztukę należącą do Miquela Tornera de Semir, która przedstawia ekspresyjną i fragmentaryczną reprezentację ludzkiego ciała, badając tożsamość, emocję i wewnętrzną wolność poprzez intensywne formy i kolory. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która jest przekazywana.

· Wymiary ramy: 77x57x3 cm.
· Wymiary dzieła: 70x50 cm.
· Olej na desce podpisany ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu dzieła, Miquel Torner de Semir.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z wykorzystaniem materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Obraz ten prezentuje się jako wizualna eksplozja kształtów fragmentarycznych i intensywnych kolorów, które konstruują zinterpretowaną z wolnej perspektywy, ekspresyjną i głęboko symboliczną postać ludzką. Kompozycja koncentruje się wokół ciała kobiecego rozłożonego na wiele płaszczyzn, gdzie każda część wydaje się istnieć autonomicznie, a jednocześnie being zintegrowana w dynamiczną całość. Postać nie jest ukazana w conventional sposób, lecz jako zestaw objętości, krzywych i linii sugerujących ruch, emocję i silne ładunek energii wewnętrznej.
TWarz, częściowo widoczny i przekształcony, staje się punktem centralnym naładowanym napięciem i charakterem. Oko otwarte i przenikliwe wydaje się obserwować widza z nieoczekiwanego kąta, podczas gdy reszta twarzy rozpada się na formy wywołujące różne stany emocjonalne. Wyraz nie jest jasny ani jednoznaczny, lecz niejednoznaczny, co umożliwia wiele odczytów: może to być introspekcja, pragnienie, wyzwanie, a nawet mieszanka wszystkiego. Ta niejednoznaczność jest kluczowa do zrozumienia dzieła jako eksploracji tożsamości i percepcji.
Ciało rozwija się w serię wyraźnych krzywizn i zarysowanych objętości, podkreślając cielesność, ale z perspektywy nierealistycznej. Czarny kontur, mocny i zdecydowany, wyznacza różne obszary, tworząc rytm wizualny prowadzący wzrok przez kompozycję. Kolory, żywe i kontrastowe, nie odpowiadają naturalistycznej logice, lecz emocjonalnej, tworząc intensywną atmosferę, w której każdy odcień wydaje się mieć własne znaczenie. Zastosowanie czerwieni, zieleni, błękitu i żółci przyczynia się do poczucia żywotności, ale także wewnętrznego rozbicia.
Wokół głównej postaci pojawiają się elementy, które mogą być interpretowane jako symbole lub rozszerzenia samego ciała: formy organiczne, sugerowane przedmioty i abstrakcyjne przestrzenie, które wzbogacają narrację wizualną. Elementy te nie są jasno zdefiniowane, co pozwala widzowi projektować własne skojarzenia i interpretacje. Dzieło nie oferuje zamkniętej historii, lecz otwarty wszechświat, w którym figury i abstrakcja współistnieją w niestabilnej, lecz fascynującej równowadze.
Całościowa kompozycja przekazuje uczucie twórczej wolności, gdzie tradycyjne zasady proporcji i perspektywy rozpływają się na rzecz bezpośredniejszego i bardziej emocjonalnego wyrazu. Postać wydaje się rozszerzać poza granice, zajmując przestrzeń swoją zdecydowaną i prawie wyzywającą obecnością. Występuje mieszanka zmysłowości, siły i wrażliwości, która splata się w każdym śladzie, tworząc bogate i złożone wrażenie wizualne, które zaprasza do uważnego obserwowania.
Ogólnie, dzieło postrzegane jest jako intensywna i fragmentaryczna reprezentacja istoty ludzkiej, gdzie ciało i umysł rozkładają się i składają ponownie w języku wizualnym pełnym emocji, symbolizmu i wolności interpretacyjnej. Ogólnie."