Maria Murgia (1935) - Festosità

"Opera a olio su tela cm 70x50 realizzata da Maria Murgia nel 1997, appartenente al ciclo 'Verso il colore'. Qui la figura femminile è indagata attraverso una sensibilità contemporanea, che ne mette a nudo la repressione e i ruoli imposti dagli stereotipi sociali. La donna emerge come un’immagine ieratica e bidimensionale, bloccata in una fissità che riflette le 'gabbie' secolari di un destino non scelto. Questa figura si configura come un’isola di difficile approdo: un universo lontano, ancora inesplorato e profondamente misterioso." → „Obraz olejny na płótnie 70x50 cm, wykonany przez Marię Murgia w 1997 roku, należący do cyklu „W stronę koloru”. Tutaj postać kobiety jest badana poprzez wrażliwość współczesną, która ukazuje jej represję i role narzucone przez społeczne stereotypy. Kobieta ukazuje się jako wyrazista, ikoniczna i dwuwymiarowa, uwięziona w stałości, która odzwierciedla wieczne „więzienia” nie wybranego przeznaczenia. Ta postać jawi się jako wyspa o trudnym do osiągnięcia brzegu: wszechświat odległy, nadal nieodkryty i głęboko tajemniczy."

SPRZEDAŻ W GALERII € 3.000,00
DZIAŁA W ARCHIWUM https://www.mariamurgia.it

NOTY BIOGRAFICzne
POCHODZENIE
Maria Murgia urodziła się 14 lipca 1935 r. w Ossi, niedaleko Sassari na Sardynii. Pochodzi z rodziny o starodawnych sardyńskich korzeniach rycerskich. Ojciec Salvatore był producentem win, natomiast matka Gesuina, energiczna, inteligentna kobieta i reprezentantka głębokiego sardynskiego matriarchatu, odegrała kluczową rolę w jej kulturalnym wykształceniu i w najważniejszych decyzjach życiowych.

PÓŁDOBY WSPÓŁPRZEZNACZENIA
Jeszcze bardzo młoda, w Galerii „Il Cancello” w Sassari, Maria miała okazję poznać wielkiego mistrza Aligi Sassu. Zafascynowany jej wczesnymi pracami, zachęca ją do kontynuowania studiów artystycznych. Spotkanie z Sassu powtórzy się na przestrzeni lat: w 1989 r. w Thiesi mistrz odwiedzi jej wystawę i określi ją słowami proroczymi „malarz koloru” i „artysta tysiąclecia”.

WENECJAŃSKIE LATA
W 1957 roku poślubiła Giovanni Fancellu, również z Ossiego, i przeniosła się do Wenecji. Przez dziesięć lat mieszka tu, zanurzając się w środowiskach artystycznych miasta i uczęszczając do pracowni mistrza Virgilio Guidi, doświadczenie to głęboko naznaczy jej drogę twórczą.

POWRÓT NA SAR2DĘ I POCZĄTKI KARIERY
Po okresie spędzonym między Cagliari a wyspą La Maddalena, podczas którego studiowała w Institu d’Arte di Sassari, w 1974 roku ostatecznie osiedla się w La Spezia. Rozpoczyna pracę jako nauczycielka w szkole podstawowej. Pierwsza wystawa indywidualna 8 listopada 1975 r. w „Studio 13” kierowanym przez Andreę Occhipinti. Kuratorem wystawy i pierwszym krytykiem sztuki Murgia była wówczas profesor Nicola Rilli, istotny dla jej badań historycznych nad Etruskami i dla reinterpretacyjnego dzieła postaci Pinokia. Jedno płótno Murgii znajduje się w kolekcji poświęconej Pinokio i została podarowana przez Rilli gminie Collodi.

SUKCESY I WAŻNE SPOTKANIA
W kolejnych latach wystawia z rosnącym powodzeniem w Italii, pamiętana jest galeria „Sagittarius” w Terni, gdzie w 1977 r. spotyka Renato Guttuso, który był oczarowany siłą i jasnością jej kolorów. Uczestniczy w ważnych wydarzeniach, takich jak Festiwal w Spoleto, i otrzymuje w Rzymie prestiżową Nagrodę Marc’Aurelio ’77 od rąk aktorki Silvany Pampaniniego. W tym samym okresie realizuje wystawę indywidualną w Palazzo Pretorio w Sesto Fiorentino i poznaje mistrza Pietro Annigoni.

OKRES KOSTY SMERALDA
W 1979 roku rozpoczyna współpracę z handlowcem sztuki Franco Cardilicchia, który wprowadza ją do prestiżowej Galerii Sztuki Międzynarodowej we Florencji. W 1981 otwiera w Porto Cervo „Studio d’Arte Maria Murgia”, działające do początku lat dziewięćdziesiątych. Staje się więc malarką Costa Smeralda: jej prace trafiają do kolekcji ważnych osobistości i wielokrotnie jest zapraszana jako gość honorowy przez księcia Aga Khana na wydarzenia Yacht Club Costa Smeralda. W 1983 roku jest bohaterką, wspólnie z Marią Carta, specjalnego wydarzenia w Hotel Cala di Volpe.

ZAANGAŻOWANIE RODZINNE I DZIAŁALNOŚĆ WYSTAWIENNICZA
W 1985 roku została wybrana, wraz z innymi artystami, do urządzenia sali oficjalnych na statku „Zeffiro” Marynarki Wojennej Włoch. W 1987 roku, pod kierunkiem córki Giusy, otwiera w La Spezi galerię sztuki „Athena” (z siedzibą także w Lerici), podczas gdy później syn Marco prowadzi galerię „Punto Arte”, która do dziś dba o Archiwum Dzieł Cyfrowych Maria Murgia.

ROZWÓJ ARTYSTYCZNY I SZTUKA CYFROWA
Maria Murgia bierze udział w licznych targach sztuki we Włoszech i za granicą. Jej poszukiwania nigdy nie ustają: zawsze otwarta na eksperyment, w 2005 roku zyskuje reputację jednej z najbardziej awangardowych włoskich artystek w dziedzinie sztuki cyfrowej. Jej fotomosaiki, charakteryzujące się stylem zbliżonym do pop artu, niosą silne i aktualne przesłanie przeciwko globalnemu konsumpcjonizmowi, komercjalizacji kobiety i nadużyciom wobec dzieci.

HONOROWE OBYWATELOWIE
W 2012 r., dzięki spotkaniu z burmistrzem Ossi, prof. Pasquale Lubinu, ofiarowuje wybraną serię dzieł swojemu rodzinnemu miastu, tworząc Pinakotekę Maria Murgia, która dziś znajduje się w salach gminnych. Pinakoteka została poświęcona pamięci męża, Giovanniego, zmarłego 20 lipca 2014 r. po 57 latach małżeństwa. W 2015 roku otrzymuje honorowe obywatelstwo Ossi, wręczane podczas oficjalnej ceremonii w Pałacu Baronów.

WYWIADY TELEWIZYJNE
18 października 2010 r. to pierwsza transmisja na stacji Telemarket, gdzie publiczności prezentowano cyfrowe dzieła. 25 stycznia 2015 r. Maria Murgia bierze udział na żywo w studiach telewizyjnych Meeting Arte w Vercelli w prezentacji Wystawy/Aukcji 30 fotomosaików. Również na zaproszenie Meeting Arte Murgia jest częścią jury osiemnastu artystów o międzynarodowej sławie podczas 39. edycji „Modelki dla sztuki 2015”.
W 2016 roku odnotowano dwa wywiady w ogólnokrajowych kanałach telewizyjnych: 3 marca w Rete 7 w programie „Artyści współcześni” i 14 kwietnia na kanale Italia 135 w studiach Portobello w Genui przy prezentacji wystawy fotomosaików.
Niedawno miała wystawy indywidualne na targach ArteParma i Modena 2024 oraz ArteGenova 2026."