Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri uznawany był w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists na Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Limitowana edycja 1/8

Dzieło "Sorry, I'm Just a Housemaid" to odważne i prowokacyjne stwierdzenie, które kwestionuje konwencję związaną z tradycyjnym przedstawianiem obrazu.
Artysta, poprzez użycie przyklejonej szmatki i częściowe wymazanie dzieła, zdaje się komentować stereotypową rolę kobiet w dynamice domowej i degradację kobiecej postaci do jedynie statusu „sprzątaczki”.
Wybór nadania dziełu tytułu z deklaracją przeprosin, "Sorry, I'm Just a Housemaid", dodaje warstwę sarkazmu i autoironii, być może ujawniając krytyczne przesłanie wobec społecznych oczekiwań i postrzegania niższości narzucanej kobietom.
Obecność szmatki jako narzędzia wymazania wydaje się sugerować bunt przeciwko statyczności ikonicznego obrazu, reinterpretując go przez bardziej współczesne i feministyczne spojrzenie.
Częściowe wymazanie mogłoby być interpretowane jako poszukiwanie wyzwolenia z wcześniej ustalonych ról lub oświadczenie o osobistej emancypacji.
Krytycy mogą wysuwać wątpliwości czy prowokacja dzieła nie zostanie źle zrozumiana lub czy gest częściowego wymazania historycznego dzieła sztuki będzie uważany za akt ikonoklastyczny. Jednak dzieło z pewnością otwiera dyskusję na temat płci, stereotypów i możliwości ponownego zdefiniowania narracji artystycznych poprzez nowe, współczesne spojrzenie.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczkę starannie opakowano, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianych ramach, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał na znaczeniu w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jedna z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzebna coraz silniej chęć odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: z wyrazistością i zapamiętaniem."