Miriam Chiera - TIES. NO RESERVE. XXL

Moja praca opiera się na geometrical abstraction jako sposobie myślenia o ludzkich relacjach i realiach społecznych. Poprzez ustrukturyzowane formy — koła, trójkąty, romby, kwadraty — i pola koloru, zgłębiam więzi, napięcia i punkty styku, które pojawiają się między jednostkami a wspólnotami we współczesnym społeczeństwie.
Każda figura niesie własne znaczenie symboliczne: koła reprezentują jednostki, romby reprezentują struktury społeczne, zepsute lub niekompletne formy sugerują wyobcowanie i marginalizację, a trójkąty wywołują energię, konflikt i transformację. Te elementy wizualne współdziałają w ramach wspólnych przestrzeni, odzwierciedlając współistnienie, dynamikę władzy i nierówności, zachowując przy tym własną tożsamość.
Moja praca dotyka także wyobcowania ludzi i ruchów migracyjnych kształtowanych przez konflikt, niestabilność ekonomiczną, brak możliwości i nierówne warunki życia. Procesy te przekładane są na fragmentaryczność, przejście, nakładanie się i przemodelowanie przestrzeni, funkcjonujące jako metafory adaptacji, odporności i odbudowy.
Stosując geometrię jako uniwersalny język wizualny, unikam dosłownego odwzorowania — tworzę kompozycje, w których równowaga, powtórzenie, kontrast i napięcie przekazują złożone realia społeczne. Nie dążę do zamkniętych narracji, lecz do otwartych przestrzeni do interpretacji, gdzie różnica nie dzieli, lecz buduje.
Poprzez te abstrakcyjne struktury, moja praca zaprasza widzów do refleksji nie tylko nad współistnieniem i tożsamością, ale także nad politycznymi, społecznymi i ludzkimi siłami kształtującymi nasz świat.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Year: 2026
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olejna kreda, grafit na płónie z bawełny drukowanej 290 g/m2.
Signature: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Shipping: Praca zostanie wysłana (wysyłka poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia do celów celnych.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Proszę zauważyć, że kolory mogą nieco się różnić na różnych monitorach.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.

Biography:
Miriam CHiera is an Italian-Argentine contemporary artist based in Senigallia, Italy. She studied Interior Design at the Faculty of Architecture of the Universidad Nacional del Litoral, Argentina, and also studied art at the Verona Academy of Art, Italy.
She was born in a small town in Argentina, surrounded by vast expanses of countryside, to a family of Italian immigrant farmers. Although her roots are steeped in Italian culture, her art carries the spirit of the land where she grew up. Small marks and symbols are scattered across her canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Surrounded by the immensity of nature, with infinite horizons and a deep sense of freedom, she found inspiration in large-scale creations. Although she studied Interior Design at the Universidad Nacional del Litoral, her path to painting began in her early years, it was during her residency in the city of Romeo and Juliet, where she studied at the Accademia di Arte in Verona, when she realized that painting was her true calling.
Miriam CHiera's works have been selected to be exhibited in international competitions, galleries, museums and events.
2017 – Selected for the Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist in the 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selected for the 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist at the XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist at the Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist at the XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist at the XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant in the Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" U.S.A
Her works are part of private collections around the world.

Today she lives in Senigallia, Italy, after traveling through many cities: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario and her hometown, Ceres. Each place has left its mark on her art, shaping the vision and expression that flows through her work.

Artist Statement:
A work of art is far more than a fashionable object, a fleeting trend, or a decorative element designed to solve a spatial issue. I create paintings with the hope that they become a window through which you can tell yourself a story-where the art interacts with your life in a meaningful way.
Each piece carries its own imprint, a soul, an energy that transforms it into a living presence within your space. My aspiration is for my art to move you, to evoke a desire to possess it, to immerse yourself in its essence, and to enjoy its company each morning as you stand before it.