ArtBrut by Ann - Mickey ILY Fashion
02
dni
21
godziny
19
minuty
59
sekundy
Aktualna oferta
€ 335
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 1.200 - € 1.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 20
 | € 335 | |
|---|---|---|
| € 315 | |
| € 295 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133996
Doskonała ocena na Trustpilot.
ArtBrut by Ann prezentuje Mickey ILY Fashion, rzeźbę z żywicy w stylu Pop Art, ręcznie podpisaną, edycja 7/89, 2025, wymiary 60 x 40 x 35 cm, pochodząca z Polski, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Moja praca, „Mickey ILY Fashion”, jest świadomym kontynuowaniem tradycji Pop Artu, czerpiącym z dziedzictwa mistrzów, którzy wynieśli codzienne przedmioty i masową ikonografię do statusu sztuki. Podobnie jak analityczne spojrzenie Andy’ego Warhola na puszkę z zupą, poddaje archetypowi — uniwersalnemu ikonowi dzieciństwa, Myszce Miki — socjologicznemu przerobieniu, prowadząc go w dialog z estetyką współczesnego luksusu. Centralna część rzeźby, charakteryzująca się błyszczącą, czarną, lustrzaną powierzchnią, pełni rolę symbolicicznego ekranu odzwierciedlającego naszą globalną fascynację Konsumpcją i markami.
Użycie i fragmentacja logotypów domów mody luksusowej (takich jak Chanel i Gucci) nie jest przypadkową dekoracją; to merytoryczny komentarz i reinterpretacja natury brandingu. Logotypy przestają pełnić funkcję znaków towarowych, a zamiast tego przekształcają się w abstrakcyjny wzór — chaotyczny, lecz misternie ułożony witrażowy skórzany „jak” pokrywający niewinną formę Myszki Miki. Dzieło celowo prowokuje do refleksji nad hierarchią wartości, kwestionując, czy siła globalnego korporacji jest dziś potężniejsza niż sama ikona kultury popularnej. Ten motyw kontrastuje z tradycyjnymi, niemal japońskimi wzorami (irezumi) widocznymi na uszach i stopach, wprowadzając element starożytnego rzemiosła i piękna, tworząc fundamentalną dualność między Kultura Wysoka (Rękodzieło) a Kultura Masowa (Logotypy i Mickey).
W erze drukowania 3D i masowej replikacji kładę nacisk na rzemiosło i proces artisanalny. W przeciwieństwie do technik maszynowych, każdy egzemplarz dzieła jest indywidualnie wycinany i precyzyjnie nanoszony na formę z żywicy. Następnie ta aplikacja wielokrotnie jest nasycana przezroczystymi warstwami żywicy epoksydowej, co daje niezwykłą głębię optyczną i charakterystyczny, polerowany połysk. Ta metoda jest celowo czasochłonna i wymaga absolutnej precyzji, zapewniając, że każda rzeźba z tej serii jest unikalna. Dzięki temu zaangażowaniu w proces wywołuję wartość unikalnego dzieła sztuki, sprzeciwiając się masowej reprodukcji i podkreślając wartość ludzkiego dotyku w świecie zdominowanym przez mechanizację.
Dla kolekcjonerów kluczowe jest, aby ten egzemplarz był częścią ściśle limitowanej edycji i dostarczany z oryginalnym Certyfikatem Autentyczności, potwierdzającym jego pochodzenie i unikalną wartość.
@ArtBrut autorstwa Ann
https://www.youtube.com/shorts/oKae6zfDLn8
Moja praca, „Mickey ILY Fashion”, jest świadomym kontynuowaniem tradycji Pop Artu, czerpiącym z dziedzictwa mistrzów, którzy wynieśli codzienne przedmioty i masową ikonografię do statusu sztuki. Podobnie jak analityczne spojrzenie Andy’ego Warhola na puszkę z zupą, poddaje archetypowi — uniwersalnemu ikonowi dzieciństwa, Myszce Miki — socjologicznemu przerobieniu, prowadząc go w dialog z estetyką współczesnego luksusu. Centralna część rzeźby, charakteryzująca się błyszczącą, czarną, lustrzaną powierzchnią, pełni rolę symbolicicznego ekranu odzwierciedlającego naszą globalną fascynację Konsumpcją i markami.
Użycie i fragmentacja logotypów domów mody luksusowej (takich jak Chanel i Gucci) nie jest przypadkową dekoracją; to merytoryczny komentarz i reinterpretacja natury brandingu. Logotypy przestają pełnić funkcję znaków towarowych, a zamiast tego przekształcają się w abstrakcyjny wzór — chaotyczny, lecz misternie ułożony witrażowy skórzany „jak” pokrywający niewinną formę Myszki Miki. Dzieło celowo prowokuje do refleksji nad hierarchią wartości, kwestionując, czy siła globalnego korporacji jest dziś potężniejsza niż sama ikona kultury popularnej. Ten motyw kontrastuje z tradycyjnymi, niemal japońskimi wzorami (irezumi) widocznymi na uszach i stopach, wprowadzając element starożytnego rzemiosła i piękna, tworząc fundamentalną dualność między Kultura Wysoka (Rękodzieło) a Kultura Masowa (Logotypy i Mickey).
W erze drukowania 3D i masowej replikacji kładę nacisk na rzemiosło i proces artisanalny. W przeciwieństwie do technik maszynowych, każdy egzemplarz dzieła jest indywidualnie wycinany i precyzyjnie nanoszony na formę z żywicy. Następnie ta aplikacja wielokrotnie jest nasycana przezroczystymi warstwami żywicy epoksydowej, co daje niezwykłą głębię optyczną i charakterystyczny, polerowany połysk. Ta metoda jest celowo czasochłonna i wymaga absolutnej precyzji, zapewniając, że każda rzeźba z tej serii jest unikalna. Dzięki temu zaangażowaniu w proces wywołuję wartość unikalnego dzieła sztuki, sprzeciwiając się masowej reprodukcji i podkreślając wartość ludzkiego dotyku w świecie zdominowanym przez mechanizację.
Dla kolekcjonerów kluczowe jest, aby ten egzemplarz był częścią ściśle limitowanej edycji i dostarczany z oryginalnym Certyfikatem Autentyczności, potwierdzającym jego pochodzenie i unikalną wartość.
@ArtBrut autorstwa Ann
https://www.youtube.com/shorts/oKae6zfDLn8
Szczegóły
Sprzedawane przez
